Josh Antonuccio,医学博士。
- 传媒艺术与研究学院院长
- 传媒艺术与研究学院副教授
- 俄亥俄大学音乐产业峰会主任
专业领域
专家个人简历
Josh Antonuccio在音乐行业中担任过多个行业角色:音乐制作人、艺术家、音频专家、技术冒险家、工作室老板和媒体记者。他来自宾夕法尼亚州匹兹堡,是艾略特工作室3号的所有者和经营者,这是一家蓬勃发展的音乐和后期制作工作室,近20年来一直是他的创意之家。自2007年以来,Josh一直在高等教育领域广泛工作,建立创新的音乐和媒体产业课程,并发展以体验为基础的音乐产业教育。他是录音学院的格莱美投票成员,ascap附属词曲作者(2001年获得新词曲作者奖),以及音频工程协会的成员。
他是年度俄亥俄大学音乐产业峰会的主任,欢迎国家和地区音乐产业领袖到俄亥俄大学参加小组讨论和表演节目。音乐产业峰会已进入第7个年头,在2022年被评为美国7大音乐会议之一,并在Billboard、All Access、SynchTank、Hypebot等网站上亮相。过去的嘉宾包括Jason Isbell, Earl Sweatshirt, Phoebe Bridgers, Killer Mike,日本早餐的Michelle Zauner, FINNEAS, Caamp, Saba, Chuck D, St. Vincent, Talib Kweli, mxmton, Young The Giant的Sameer Gadhia,以及来自音乐行业的数十位领导者和变革推动者。
Josh还邀请了几位著名的艺术家在俄亥俄大学进行额外的采访活动和表演,包括Valerie June, Sharon Van Etten, Tank & the Bangas, the Civil Wars的John Paul White, Julie Byrne, Yo La Tengo的Ira Kaplan, Adam Torres和Spoon的Jim Eno。
他是一名独立艺术家,曾担任众多签约乐队的制作人和工程师,也是独立厂牌成功交易的乐队成员/制作人。凭借丰富的音乐和电影荣誉,他的作品出现在各种电影,广告和电视节目中,以及包括Pitchfork, NPR, Paste杂志,VH1, MTV,洋葱/AV俱乐部,Stereogum和Magnet杂志在内的新闻媒体中。此外,他还为短片和长片做过音效设计。
Josh是PopMatters的音乐和媒体行业作家,他的作品曾在Fast Company杂志,McClatchey News Service, Tape Op杂志,The Journal of The Art of Record Production, Craftsmen Radio和VH1上发表。他经常为地区npr分支机构WOUB公共媒体撰稿,提供国家和地区音乐故事的报道以及对国家音乐人物的采访。
他是“the Sycamore Sessions”(前身为Gladden House Sessions)的制作人和主持人,该节目与尼尔森维尔音乐节和WOUB公共媒体合作,允许MDIA学生制作对国家和地区艺术家的现场采访和表演节目。他现在已经制作了超过120集,其中包括著名的艺术家,如Tyler Childers, Sierra Ferrell, Big Thief, Lake Street Dive等。2019年,该剧获得了地区艾美奖提名。该剧在2024年结束了第9个年头的制作,过去几季的收视率接近500万。
他是俄亥俄大学众多行业浸入式课程的创造者和总监,包括俄亥俄西南之旅,这是一个将俄亥俄大学的学生带到德克萨斯州奥斯汀最大的全国行业聚会的课程,让学生从塑造当今音乐和媒体行业的人那里学到第一手资料,多媒体制作大师系列,给学生一个独家的机会,在工作室里接受顶级制作人的学徒教育。过去的大师班包括Spoon(奥斯汀,德克萨斯州)的Jim Eno, Studio G(布鲁克林)的格莱美提名制作人/工程师Joel Hamilton, electric Audio(芝加哥,伊利诺伊州)的Steve Albini和7次格莱美奖得主Michael Brauer(纽约)。他还在Bonnaroo音乐艺术节(曼彻斯特,TN)主持了音乐产业大师班。
Josh是Brick City Records的指导老师,Brick City Records是媒体艺术与研究学院的学生经营的唱片公司,也是WIMI(女性在音乐行业)的指导老师,WIMI是一个学生组织,为OU MDIA的女性学生在音乐行业寻求职业发展提供网络和指导机会。他的教学专长包括音乐商业的核心课程;企业家精神;新兴音乐产业的收入流,入门,中级和高级音乐制作和技术课程,以及声音设计课程。
2016年,Josh帮助开创了斯克里普斯传播学院的VR制作和教育,这是通过俄亥俄大学近百万美元的创新资助实现的。他协助开发了XR制作的新课程,团队为电影、音乐、医疗保健、古生物学、新闻和心理学等众多学科的项目进行了双声制作和混音。他在许多会议上介绍了他的XR音频研究,包括纽约音频工程学会峰会和哈佛虚拟现实医疗研讨会。
他目前的研究领域包括人工智能及其对音乐制作和发行的影响,并在包括NBC新闻、《Teen Vogue》和《达拉斯观察家报》在内的多家新闻媒体上发表了文章。