2024音乐产业峰会

克雷格·芬恩（Craig Finn）是一位在明尼苏达州出生的歌手/词曲作者，现居纽约市，以the Hold Steady的歌手而闻名。芬恩在90年代是明尼阿波利斯独立乐队Lifter Puller的主力，该乐队发行了三张专辑和一张EP。搬到纽约后，他于2003年与Lifter pulller成员Tad Kubler一起组建了The Hold Steady。Hold Steady迅速获得了评论界的好评，并以其独特的密集抒情叙事与大型摇滚吉他的搭配迅速获得了全球粉丝群。The Hold Steady的第九张专辑《The Price Of Progress》于2023年3月发行，以纪念乐队成立20周年。芬恩在2012年发行了他的第一张个人专辑，并在2015年至2019年期间推出了另外三张个人lp：《对未来的信仰》、《我们都想要同样的东西》和2019年的《我需要一场新的战争》，这些专辑融合成一个时代音乐三部曲。芬恩的处女作《我不能一直说谢谢》收录了他的歌词，也于2019年发行。《所有这些完美的十字架》（All These Perfect Crosses）的双专辑于2021年发行，并附有限量版图画小说/漫画书。芬恩的第五张个人专辑《A Legacy of Rentals》于2022年5月大张旗鼓地发行。Pitchfork称赞这首歌说：“写作仍然是芬恩作品的主要吸引力，无论是作为一个讲故事的人还是一个摇滚作曲家，他从来没有像现在这样控制自己。”从一开始，他就有一种细致、生动的世界构建天赋，随着他的主题越来越接地气，他的文字游戏也越来越紧凑。”这就是我的记忆是克雷格·芬恩的播客系列，刚刚开始第三季。这个播客系列由Talkhouse联合制作和发行，探讨了记忆和创造力之间的联系。每一集都有芬恩和一位创作者——包括音乐家、作家、电影制作人等——讨论记忆在他们的艺术中扮演的角色。这些独家对话揭示了每个创作者综合他们记忆中的生活经历的不同方式，讲述了关于他们自己和我们生活的世界的故事。

米里亚姆·奥谢（Miriam O’shea）是一名爱尔兰/摩洛哥女性，她于2022年移居纽约，在YouTube音乐公司担任主要唱片公司的合作伙伴经理。她也是一名艺术家经纪人和新兴人民币艺术家的倡导者。作为双重移民和无所畏惧的玻璃天花板破坏者，她以“Tada Gan iaracht”（爱尔兰谚语）为座右铭生活。当你拥抱喧嚣，保持谦虚和努力工作时，最大的奇迹就会发生。

黛博拉·曼尼斯-加德纳——被《公告牌》、《福布斯》、《综艺》等杂志评为“样品通关女王”——是全球音乐版权通关的专家。在1996年开始DMG清除公司后，黛博拉的样本清除技能迅速成为传奇。她最近与“水库”合作清理样本，并为期待已久的《De La Soul》在流媒体服务上发布的目录做准备。黛博拉还为Rockstar games旗下的《侠盗猎车手》和《荒野大镖客：救赎》等电子游戏处理音乐通关；Meta和Roblox等元世界平台；马丁·斯科塞斯、科恩兄弟和理查德·林克莱特的电影；HBO、Showtime、Netflix和派拉蒙+的电视剧；b谷歌、Ciroc和Kmart的广告活动；以及里克·鲁宾和马尔科姆·格拉德威尔的《破纪录》等播客。黛博拉还处理了《汉密尔顿》的大版权许可、在迪士尼+上发行的音乐许可，以及乔·拜登2020年总统竞选的政治竞选音乐许可。

福布斯30位30岁以下30人获奖者玛丽亚·吉罗纳斯（Maria Gironas）是一位娱乐和技术高管，她在整个职业生涯中一直遵循两颗北极星：提升边缘化社区和赋予创意人员拥抱技术的能力。他们通过自己的公司——Cool Shit， Cool People——继续完成这些任务，致力于艺术家发展、人才关系以及为Good Party、Showcase、ShowUp等客户提供整合营销服务。除了工作之外，她们目前还是美国Keychange公司的总经理，这是一家非营利性组织，致力于通过培训、指导和网络支持，为未被充分代表的性别创意人士赋权。最近，玛丽亚还是女性音乐多样性、包容性和社区的全球主席，她们致力于在音乐职业生涯的各个阶段为女性创造可持续的变化。

丽贝卡·夏皮罗是一位成功的公关专业人士和娱乐行业的领导者，她帮助艺术家、思想领袖和品牌扩大他们的信息。在永不满足的好奇心和帮助人们讲述自己故事的热情的驱使下，夏皮罗在艺术和文化的交叉点工作，领导着著名音乐家、演员、企业家、场馆、初创企业、非营利组织等的公关活动超过25年。作为Shore Fire Media的高级宣传副总裁，她曾与著名客户合作，包括音乐家和演员（Bonnie Raitt, Paul Reiser, Kesha, Khruangbin, Kylie Minogue, Steve Aoki），场地（布鲁克林碗，森林山体育场，国会剧院），非营利组织（Belafonte家族基金会，Music Will），文化机构和目的地（Louis Armstrong House Museum and Archives，纽约公共广播电台，Paisley Park），企业家(Sahra Nguyen/ Nguyen Coffee Supply，Jing Gao / Fly By Jing)，音乐节（超级碗音乐节，Summerfest音乐节）和音乐行业高管和企业（Wasserman Music, Premier Music Group）。

De Aundre Slater出生并成长于佛罗里达州迈阿密，是一位艺术家经纪人、数字营销天才和音乐商业专家。他一直对发现和发展人才，战略营销，制作和建立音乐社区有着强烈的热情。作为The Digilogue艺人发掘部门的负责人，他的工作重点是帮助建立基础设施，为艺人发掘创造大量机会，并希望对全球音乐和娱乐行业产生积极影响。

安吉拉·拉莫斯是Meta的全球同步经理。在她的职位上，她为Meta的各种项目处理广泛的同步许可交易，包括视频游戏、营销和虚拟世界激活。在2021年加入Meta之前，Angela在制作音乐方面工作，为广告和新媒体提供大量音乐许可，同时保持数百个联系人的客户。安吉拉还与大型电子游戏发行商Take-Two Interactive合作，为Rockstar和2K Games提供音乐授权，专注于《侠盗猎车手》和《荒野大镖客2》的音乐。

马库斯·j·摩尔（Marcus J. Moore）是《纽约时报》和Tidal等媒体的作家、策展人和音乐记者。马库斯在《泰晤士报》联合主持了以爵士乐为主题的“5分钟让你爱上”系列节目，并在Tidal上有自己的月度专栏“班轮笔记”。他是The Nation的特约撰稿人，也是Bandcamp Daily的创始编辑。他的第一本书《蝴蝶效应：肯德里克·拉马尔如何点燃美国黑人的灵魂》于2020年由西蒙与舒斯特出版。他的下一本书《高高在上》将于明年由哈珀柯林斯出版社出版。

Kevin Rutherford是Billboard流媒体服务和摇滚的高级排行榜分析师，也是行业标准Billboard排行榜的管理者之一。他曾在哥伦比亚广播公司的Radio.com担任新闻编辑，并为各种音乐出版物担任自由撰稿人，包括Rolling Stone， Fuse, Paste， Flavorwire等。他在开放大学期间为ACRN工作了四年，最终成为其编辑总监。他和妻子住在布鲁克林，他的妻子也是公开大学的毕业生。

迈克·海利格又名迈克·约瑟夫已经在音乐行业工作了三十多年。他的职业生涯始于传奇的Tower Records，包括零售管理、实体和数字零售销售、公关、数字营销和客户管理。他在2020年被评为Billboard Pride Power Player，被公认为有影响力的LGBTQIA+音乐行业高管。迈克也是一名心理健康倡导者，曾与各种慈善组织合作，包括Backline， Sound Mind和JED基金会，他与JED基金会合作发起了一项名为“Mindful Vinyl”的倡议，为心理健康研究筹集了数千美元。他主持并制作了播客“解毒”（detoxic），专注于为讨论男性气质创造途径。他目前正忙着开始新的职业生涯，成为一名生活和人际关系教练。

Sarah Kloboves是Chartmetric的数字营销协调员，Chartmetric是一个面向艺术家和音乐行业专业人士的一体化数据分析平台。在那里，她负责管理数字平台上的所有日常内容，包括Chartmetric的出版物《How Music Charts》。她还负责监督许多营销活动，并为Chartmetric的艺术家计划和OneSheet平台等项目提供活动支持。Sarah还为How Music Charts提供了一些故事，将真实世界的音乐新闻注入数据，并专注于国际市场，流派趋势和其他行业见解等领域。

Britnee Foreman是一位多才多艺的音乐执行官和数据策略师，她热衷于帮助艺术家和创作者做他们喜欢的事情。目前，她是excelation Music的数据战略和数字运营主管，在那里她使用数据扩展厂牌和音乐目录，并在多个垂直领域工作，如版税收取、营销、开发和发现。这位土生土长的洛杉矶人也是女性音乐协会（Women in Music）会员的全球联合主席，该组织致力于促进女性在音乐行业的平等、知名度和机会。布兰妮的职业生涯跨越了音乐、科技和数据分析的交叉领域，曾在Downtown music Holdings、Temple music Investments、环球音乐共和国集团（Universal music Republic Group）、SPIN杂志、Pandora等顶级公司工作。

John Williamson是Songfinch的首席执行官和创始人，这是一个艺术家优先的音乐平台，利用技术将有才华的独立艺术家与个人和品牌联系起来，通过原创歌曲讲述他们的故事。Inc. 5000最近将Songfinch评为该国增长最快的消费品公司，基于其爆炸性的23,991%的三年增长率。约翰是一位连续创业家，二十多年来一直在激励和投资芝加哥的创业社区。在加入Songfinch之前，John创立并退出了一家创意机构以及一家被可口可乐收购的音乐授权市场。

玛丽·乔·布劳恩（“MJ”），派拉蒙影业副总裁。MJ在派拉蒙公司工作了20年，谈判在100多部电影/电视节目中使用源音乐的权利。在俄亥俄大学获得新闻学学士学位后，MJ旅行了一段时间，然后去了南加州的音乐行业工作。她的第一份工作是在哥伦比亚唱片公司（Columbia Records）担任行政部门的长期临时工（打临时工确实有工作！！），然后她被维珍唱片公司（Virgin Records）聘用，在那里她遇到了她的导师，杰玛·科菲尔德（Gemma Corfield），她是艺术家和曲目部门的副总裁。她开始把维珍唱片的唱片授权给别人。在维珍工作四年后，她跨入了独立授权领域，为各种电影音乐监制工作。MJ被Don Williams音乐集团招募为许可总监，在那里她从芝加哥和吉米·亨德里克斯目录的部分授权音乐。MJ曾在华纳兄弟、瑞舍娱乐、著名音乐（现在的索尼音乐出版）、哥伦比亚广播公司家庭娱乐工作过，并在音乐方面继续热爱谈判的艺术。著名的电影包括塞尔玛，来了，贱女孩：音乐剧，刺猬索尼克，微笑，变形金刚（多部电影），朵拉探险家，任务：不可能的（多部电影），龙与地下城，一个安静的地方等等。她目前住在圣莫尼卡，只要有时间就喜欢旅行！

马特·亨德里克森（Matt Hendrickson）在印刷和数字新闻领域拥有超过25年的经验。目前，他是南方生活方式杂志《Garden & Gun》的特约编辑，负责该杂志的音乐报道，其中包括一篇关于杰森·伊斯贝尔（Jason Isbell） 2023年的封面故事。他的职业生涯始于《滚石》杂志（Rolling Stone），担任作家和编辑长达12年，为《绿日》（Green Day）和《机器狂怒》（Rage Against the Machine）等杂志撰写封面故事，并报道了1999年哥伦拜恩高中（Columbine High School）枪击案。2005年至2008年，他在密苏里大学新闻学院担任为期三年的客座教授。他曾为《纽约时报》、《细节》、《公告牌》、《旅游与休闲》等杂志撰稿，并经营自己的媒体咨询公司Big Swede media，客户包括Fast company、AT&T、福特、JW Marriott、CBS和Interscope Records。

Jaron Takach是制作人和多乐器演奏家，是Saticöy乐队的成员。他的作品已经收到了成千上万的电视和商业同步，包括《全美》、《路西法》和《Gen v》等节目。他的音乐也出现在主要的体育赛事中，包括UFC、ESPN和世界大赛。杰伦凭借他的作品赢得了多个奖项，比如PMA马克奖的“最佳R&B歌曲”和“最佳流行歌曲”，以及好莱坞音乐与媒体奖的“最佳流行歌曲”。2022年，Saticöy与环球音乐制作集团签署了一份出版协议，这导致了他们的首张专辑“Origami”的发行。到目前为止，该乐队在所有平台上的播放量已经超过6000万次，播放量达到200万次。

Faith来自威廉希尔亚洲真人平台的克利夫兰，在Live Nation开始了她的职业生涯，并在音乐营销和管理方面获得了近十年的专业知识。在开放大学期间，她曾担任Brick City Records的营销总监，参加了学校的SXSW项目，并在所有校园广播网（ACRN）担任志愿者。从ou毕业后，Faith曾为VICE和Refinery29等顶级公司工作，并与Lee Brice、Priscilla Presley和Nile Rodgers等著名艺术家合作。Faith现在和她的未婚夫一起在旧金山工作，她是Bauer娱乐营销公司（BEM）的运营总监，管理着一个30多人的团队，并为该公司的节日、场地和艺术家客户管理数字营销工作，包括ASCAP、乡村果酱音乐节、CAA等。

梅西·吉尔伯特是一名艺术家经理，目前在Grandview Music工作，与金·德古拉（Kim Dracula）和一动不动的白衣等艺术家合作。梅西最近和金·德古拉一起参加了他们的北美巡演，其中包括《七重复仇》、《反向坠落》和《Alexisonfire》。她独立管理着一支来自威廉希尔亚洲真人平台的另类摇滚乐队Saticöy。在担任现职之前，她曾在Live Nation/REBEL的Lil Nas X的艺人管理部门工作。她还曾在娱乐营销公司（如Project X和Trailer Park Group）担任音乐监督，在那里她管理电影，电视和预告片的同步。

2018年，马尔科姆从俄亥俄大学（Ohio University）毕业几周后，就在华纳音乐集团（Warner Music Group）开始了他的实习之旅，现在是视觉媒体授权团队的一员。他负责电子游戏+新媒体客户，与Epic Games， 2K Games, EA (Electronic Arts), Rockstar Games, Meta， Roblox等主要艺术家活动和公司合作。

David从他对科技、经济、现场活动空间的研究中获得了先进的见解，以及他在与最大的艺术家、巡演和音乐节制作方面的创造性粉丝体验方面的工作，从科切拉音乐节到格莱美音乐节，再到艾美奖获奖的超级碗中场秀。作为Interactive Images的业务开发和合作伙伴主管，他正在帮助指导前沿的扩展现实（XR）项目，合作伙伴包括U2、酷玩乐队、卡罗尔·G和珍妮特·杰克逊等艺术家，以及VIP Nation和Full Stop Management等公司。NAMM总裁创新奖得主，麻省理工学院技术评论全球洞察小组成员，他为《今日美国》，《AV杂志》和Hypebot做出了贡献。

John Jagos，又名Brothertiger，是纽约的电子音乐家和制作人。他来自威廉希尔亚洲真人平台托莱多，2012年毕业于俄亥俄大学，在媒体艺术与研究学院学习音乐制作。离开欧大后，他的作品获得了评论界的好评，并在世界各地赢得了忠实的粉丝群，在美国、欧洲和南美进行了广泛的巡演。他的意图一直是创造与自然世界相连的电子音乐。这种独特的方法已经导致生产的众多艺术家。“老虎兄弟”的最新专辑《老虎兄弟》于2022年发行。他最常听的一些作品包括翻唱的《Tears for Fears》的《Songs From the Big Chair》的全集。关于这张专辑，《Tears for Fears》的演唱者Roland Orzabal说：“我想我们可能要在上台之前播放他的版本。他的《母亲谈话》比我们的好。”

乔恩从来没有“后备计划”，8岁时在NBC巡回赛上遇到狼人杰克后，他知道自己想在广播行业工作。乔恩第一次登台是在他14岁的时候，当时他加入了他在新泽西州富兰克林湖的高中广播电台。

如今，40年过去了，Jon已经与全国100多个市场合作，通过品牌发展、战略和财务规划以及人才培训和指导，专门从事收视率和收入增长。Jon在iHeartMedia、Sirius XM和CBS Radio担任高级管理职位期间的经验包括广播和数字节目、运营、营销、并购和产品初创和转型。

Jon目前担任iHeartMedia（美国排名第一的音频公司）的节目运营和数字音乐总裁，监督650多个iHeartMedia自定义和格式中心站的国家节目和战略，iHeartRadio应用程序上的数千个数字频道和播放列表，合作伙伴和客户集成，商业制作，成像和音频分发中心，人才管理中心，技术运营团队。负责iHeart在160个市场的860多个广播电台的活动广播运营和沟通，每月为2.75亿听众提供服务。作为区域执行副总裁，Jon负责监督从东海岸到西海岸各种规模的数十个市场的节目。

在加入iHeartMedia之前，Jon是Sirius XM的节目执行副总裁，负责100多个频道的节目运营和战略，并帮助用户基数从100万增长到2000多万。Jon在CBS电台担任了9年的CHR和Hot AC节目副总裁，WBMX和WODS波士顿节目副总裁，KMXV， KSRC， KFKF和KBEQ堪萨斯城节目副总裁。乔恩还曾在凤凰城、哥伦布、格林斯博罗、俄克拉荷马城和弗雷斯诺担任OM、PD和直播人才。

最近在全球广播峰会上获得年度高级程序员奖，Jon还被Billboard， Radio & Records, Friday Morning Quarterback， Gavin和Kansas City Media Professionals认可为年度OM/PD，并五次被Radio Ink评为美国最佳PD之一。他曾任职于儿童奇迹网络医院理事会和媒体咨询委员会，并担任the Conclave、HD Radio Leadership Team和National Talent Radio System的教师。

LJ Malberg， PCC是compassion Muse的创始人兼首席执行官，这是一家高管培训和职场文化咨询公司，总部位于威廉希尔亚洲真人平台的雅典和纽约州的纽约。LJ也是CoMuse的创始人，CoMuse是一个专注于音乐和娱乐创意专业人士的商业社区。LJ曾是一名爵士歌手和舞者，在音乐和娱乐领域有近30年的经验（Chuck D./Slam Jamz、Ticketmaster、Eventbrite、IndieGoGo、Patron Technologies），他是一名狂热的冥想者，学习了25年的佛教，也是巴西爵士、新灵魂和80年代新浪潮摇滚的爱好者。

众所周知，他的音乐制作工作与艺术家，如Mos Def， Talib Kweli, Domo Genesis (Odd Future), Capital Steez (Pro Era), Beastie Boys, Del tha Funky Homosapien， Aloe Blacc等，杰森罗尔斯博士是一位拥有二十多年教学经验的教育家。作为# hiphop运动的领导者，罗尔斯博士是威廉希尔亚洲真人平台立大学嘻哈专业的助理教授。他领导的团队正在美国一所R1大学的音乐学院创建第一个嘻哈研究项目。在此之前，在俄亥俄大学，罗尔斯博士在教育学院帮助开发了第一个基于嘻哈的教育项目。这个名为H.O.P.E.的项目是一系列四门课程，以嘻哈为基础的教育为基础，使用文化相关和关系教学法。他是俄亥俄大学R.I.S.E.项目的协调员。罗尔斯博士也是《青年文化力量：建立师生关系和提高学生参与度# hiphted指南》一书的合著者。罗尔斯还参加了在华盛顿特区史密森尼美国国家历史博物馆举办的嘻哈展览

Ted Van Hyning， 2000年毕业于俄亥俄大学，是NPi视听解决方案公司的副总裁，这是一家位于威廉希尔亚洲真人平台克利夫兰的全方位服务活动制作公司。作为项目经理和设计师，Ted的客户包括克利夫兰管弦乐团，尼尔森维尔音乐节，Live Nation， AEG和许多其他娱乐，特别活动和体验式营销空间。他和妻子珍妮以及他们的狗、马和猫德龙特住在威廉希尔亚洲真人平台的懊恼瀑布镇。

克里斯·梅西纳是格莱美提名的制作人、工程师和词曲作者，以与邦·艾弗、s·凯里和戈迪的合作而闻名。他在音乐行业有18年的经验，对现场制作、创意指导和巡演行业有着广泛的了解，曾与麦当娜、Lady Gaga和埃米纳姆等人一起巡演。这些学科的交叉和他在这些领域的经验给了他一种独特的能力，让艺术家从写作阶段，到工作室，再到世界各地的舞台。

克里斯·韦瑟雷尔是一名音乐家，后来成为Myxt的联合创始人兼首席执行官。作为谷歌的早期工程师，Chris开发了广受欢迎的谷歌Reader应用程序，全世界有数百万人在使用。随后，克里斯继续在Twitter工作，负责实现其转发功能。他还创办了Thing Labs、Avocado Software，最近担任地理数据分析平台Tierra的首席产品官。克里斯曾就读于加州大学伯克利分校，主修计算机科学和音乐。

Anne kreleig是一位制作经理，舞台经理，节目主持人和技术总监，她的经验跨越了音乐，公司和虚拟之间的差距。在她职业生涯的头几年，她从最优秀的人那里学习音乐节的诀窍，并且很自豪地参加了许多顶级音乐节，包括Bonnaroo， Outside Lands， Firefly等。自2013年成立Empirical Production Group以来，她一直为发起人、会议策划和艺术家提供咨询，以执行世界级的活动。亮点包括《杰克·约翰逊》、《水中之物》和《朝圣音乐与文化节》的制作经理。在推广人和艺术家方面都工作过，Anne为每个项目带来了各种各样的观点和一个小而强大的制作专业团队。她既惊讶又感激能参加高中戏剧和夏令营，并以某种方式开创事业。

BandLab Technologies的艺术家发展和教育负责人Kevin Breuner在音乐行业工作了25年，既是一名录音艺术家，也是一名行业专业人士。作为亚特兰大乐队“小镇诗人”的一员，凯文的专辑销量超过30万张，获得格莱美奖提名，有10首歌曲在电台排名前十，其中两首歌曲达到了梦寐以求的第一名。他的歌曲也被孔雀，美国广播公司，美国国家橄榄球联盟和摇滚名人堂使用。

在CD Baby领导了多年的市场营销工作，并建立了DIY音乐家品牌的音乐内容之后，Kevin很高兴能在BandLab Technologies帮助迎来创作者发展的新时代

安德鲁是威廉希尔亚洲真人平台克利夫兰的一名灯光设计师。他毕业于辛辛那提大学照明设计与技术专业。他的职业生涯始于社区剧院和舞蹈公司的设计师，但在文森特照明系统的商店工作时发现了对企业设计的热情。安德鲁一直热爱艺术和工程。他的爱好包括攀岩、音乐和陶艺。他最喜欢的演出既有创意又有技术挑战，结合了他对艺术和工程的热爱。在Covid期间，他无法离开剧院，并在学校和剧院找到了安装索具系统的工作。这种根深蒂固的对安全和质量的热情现在推动着他的创作过程。安德鲁目前是NPi视听的灯光技术员，在那里他有机会为布朗队，专业公牛骑手和克利夫兰管弦乐团等客户的项目工作。

Dave Polster是Well Made Music的高级母带工程师和运营经理。他是公开大学的校友，2012年毕业。2014年，Dave加入了Well Made Music。在那里，他抓住机会学习如何在两台诺伊曼VMS-70车床上切割黑胶的主漆，并从此成为WMM数字母版的先锋。戴夫参与了两个格莱美获奖项目；为Billy Strings的Home专辑和Molly Tuttle & Golden Highway的Crooked Tree专辑剪漆。Dave曾在纽约AES国际大会、韦伯斯特大学AES学生峰会上担任小组成员，并在俄亥俄大学担任客座讲师。在业余时间，Dave喜欢现场音乐表演、徒步旅行，并在网上研究许多科技话题。Dave最喜欢他工作的一个方面是音乐的统一力量和录音和掌握过程的永恒。

Cameryn Conner是俄亥俄大学斯克里普斯传播学院的校友，目前居住在田纳西州纳什维尔。她是The Mechanical Licensing Collective的版权管理助理，同时也在中田纳西州立大学攻读音乐商业专业的MBA学位。在俄亥俄大学期间，她有幸参加了2018年西南偏南音乐节，并与砖城唱片公司的学生和人才合作。这些经历，连同她的教育，让她开始了自己的职业生涯，并在田纳西州纳什维尔、佐治亚州亚特兰大和加利福尼亚州洛杉矶的音乐产业中建立了有意义的关系。

梅森是来自威廉希尔亚洲真人平台克利夫兰的音频技术人员和多乐器演奏家。他在11岁时开始创作和表演音乐，他对音频的了解使他进入了高中的A/V部门，在那里他成为了所有学校活动的首席音频技术人员。毕业后，梅森获得了三c录音艺术与技术计划的副学士学位，以进一步了解音频和音乐制作。然而，在当地一家录音棚的实习经历让他意识到，尽管他热爱音乐制作，但录音棚工程并不是一条诱人的职业道路，他被引向了现场演出行业。梅森现在已经在NPi担任音频技术人员近5年，允许他在音乐节，大型企业活动，专业骑牛之旅以及介于两者之间的任何事情上运行声音。在他的空闲时间，他写，表演，录制，混音和发行自己的名字孤独的雷声音乐。

Your Morning Coffee Newsletter的联合创始人、数字战略和分析负责人Your Morning Coffee Podcast的联合主持人（与Michel Etchart合作）公告牌播客Behind the Setlist的联合主持人（与Glenn Peoples合作）音乐商业周刊播客的联合主持人（与Mike Brandvold合作）为Nirvana、the Police、KISS、Motley Crue、Bob Marley、Jimi Hendrix、Elton John、Styx、Rob Zombie、Johnny Cash、Guns ' N Roses、Smokey Robinson、《恐惧的眼泪》，里克·斯普林菲尔德，丽莎·勒布，林戈·斯塔尔，罗恩·怀特，彼得·弗兰普顿，诱惑合唱团，艾米·格兰特，梅丽莎·埃斯里奇，意外合唱团，特拉维斯·特里特，还有很多很多其他人。

十多年来，丹妮·迪尔一直站在艺术家发现和有意义的行业变革的最前沿。她目前是BandLab的通信和创作者洞察主管，BandLab是下一代社交音乐创作平台，旨在为音乐家和粉丝打破技术，地理和创意障碍。她还是录音学院芝加哥分会的主席，DJ和电子录音艺术家，在Dim Mak， Armada和Monstercat等厂牌发行音乐。

Yuri Lysoivanov是舒尔的产品专家和芝加哥的音频工程师，专门录制歌手/词曲作者和小型古典合奏。他对声音和声学的热爱以及友好的个性使他成为全国各种项目的宝贵资产。他最近的专辑包括《Joshua Bell》、《美国作曲家管弦乐团》、《Kurt Elling》和Navona唱片公司发行的两张古典专辑。

瑞秋是一名自由音乐总监和音乐研究分析师。她于2015年从俄亥俄大学毕业后搬到纽约，并在该行业担任过各种职务。她的职业生涯始于音频网络，担任音乐授权经理。从那以后，她有机会在六十四音乐和嚎叫音乐两家音乐公司担任制作人和音乐总监。她从事原创作品、重新录制和监督项目。她的作品包括Stella Artois、Angi、espnW、丝芙兰、育碧、伯特蜂、Crayola和日产。她目前在Meta担任音乐研究分析师。

彼得·奥内（Peter One）在博努瓦（Bonoua）长大，这是科特迪瓦东南部的一个小镇，距离该国的经济中心阿比让（Abidjan）约30英里。彼得在17岁时开始学习吉他，他对贝宁的G.G. Vickey和喀麦隆的Eboa Lotin等非洲游吟诗人产生了风格上的共鸣，他开始将这些音乐与他最喜欢的美国人Simon & Garfunkel、Crosby、Stills、Nash和Young的和弦和和声融合在一起。他现在居住在纳什维尔。他的最新专辑“Come Back to Me”可能只是把听众带到新的视野、新的心情和新的体验模式，因为它们反映了彼得自己不可预测的、永远令人惊讶的旅程。

Andrew是Wasserman Music的一名经纪人，他的艺人包括Angel Olsen， Ichiko Aoba, Sleep, Wednesday, MJ Lenderman， Bully以及一些播客和喜剧演员。他的经纪人生涯始于2006年的Aero Booking。从那以后，他一直在精品预订机构数十亿和地面控制旅游。他在洛杉矶工作。

Brian在票务行业拥有超过10年的经验，是一位积极进取的产品经理，他帮助Ticketmaster为电子商务平台提供数据驱动的见解。在场馆、录音室和音乐节工作过之后，布莱恩在娱乐行业找到了自己的定位，帮助数百万粉丝每年都能看到他们最喜欢的艺术家。布莱恩目前与妻子和两个儿子住在雅典，远程工作。