艺术家和演讲者

Zane Agnew是AmpRx的制作专家，在那里他为音乐家和音频专业人士开发高质量的电源解决方案。总部设在纳什维尔，田纳西州，赞恩也是一个工作吉他手，把他的音调和性能的深刻理解都带到舞台和车间。

米娅·巴恩斯是洛杉矶的一名导演和摄影师，以音乐视频、商业广告和艺术摄影而闻名。米娅是哥伦布本地人，毕业于OU商业摄影专业，她搬到了洛杉矶，以扩大她的创作视野，迅速从剧照过渡到电影和导演的世界。自2021年进入导演行业以来，她已经建立了一个令人印象深刻的投资组合，与一些音乐界的大腕合作，包括萨布丽娜·卡彭特、埃德·希兰、梅根·西·马里翁、卡米拉·卡贝洛和西亚拉，仅举几例。米娅的导演才能也延伸到了商业领域，她为百事可乐、三星、丰田、沃尔玛和亚马逊等大品牌制作了视觉上迷人的广告。但她讲故事的眼光并不止于此。她的静物摄影也捕捉到了像德雷克、萨维蒂、坏兔子和克里斯·马丁这样的偶像。在业余时间，米娅从事正在进行的个人摄影和电影项目，探索接近她内心的主题。

Joanna batemit是CLUB S'AKOÚO的创始人，这是一家位于纽约的独立音乐监督和咨询机构。凭借十多年的音乐/广告经验，乔安娜在音乐监督，版权清理，许可，原创音乐制作和人才谈判方面磨练了她的技能，同时建立了一个令人印象深刻的投资组合。值得注意的是，她为维多利亚的秘密的全球广告负责音乐，并与Ticketmaster、百事可乐、Grubhub、Spotify、Lay 's、Calvin Klein、T.J. Maxx、Neutrogena等主要品牌合作。

作为一名两届OU毕业生，Sam喜欢任何机会回到雅典，无论是周末度假还是与Bell Tree Productions一起工作。作为2013年媒体艺术与研究学院的毕业生，Sam一直很喜欢利用他在公开大学的经历来寻找新的方法来突破技术的极限，并为问题开发创造性的解决方案。现在，在Bell Tree Productions，他将自己的创意媒体方面与数据驱动的业务方面结合起来，帮助监督和指导我们的现场活动、永久AV安装和多媒体团队。

Tommy Boone是环球音乐集团的副总监，在版税和版权方面拥有超过10年的经验，负责监督特殊项目和供应商管理团队。他的专业知识涵盖财务和数据分析、过程自动化和项目管理。他精通SAP/Business Objects、Power automation、Power BI、RDW等工具，以及其他各种商业软件平台。Tommy管理版税的录音协议申请，简化业务流程，并支持版税审计。此外，他还为商业事务、艺术家关系和版权客户提供重要的分析支持。Tommy拥有俄亥俄大学传播与媒体研究学士学位。在开放大学期间，他积极参与多个组织，担任嘻哈大会的传播主管，并在学生经营的ACRN广播电台主持了两个节目，“Mic俱乐部”和“Beat Oracle”。大学毕业后，他与人共同创办了在线电子杂志《The Cypher Columbus》。

Dustin是一位经验丰富的营销专业人士和内容病毒式传播专家，在音乐行业拥有超过15年的经验。他领导Venture Music的内容营销服务，这是一家全面的营销公司，专门帮助主要和独立艺术家在网上发展他们的品牌，存在感和收入。

在Venture Music，达斯汀建立并培训了一个团队，为Matt Maeson、Restless Road、American Authors和Zach Top等艺人创造了吸引人的病毒式传播内容，在各种平台上吸引了数百万粉丝。他还管理整合营销活动，包括媒体购买、商品和门票销售以及社交媒体营销。此外，达斯汀在TikTok上是一位知名的影响者，拥有超过3.5万名粉丝，他在TikTok上为独立艺术家提供数字营销和音乐产业方面的教育。达斯汀的使命是为艺术家提供在数字时代取得成功的工具和策略。

Faith capplinger是俄亥俄大学校友和华纳音乐集团报告管理团队的分析师。她参加了大学俱乐部，并获得了诸如Brick City和SXSW等机会，这帮助她打入了音乐界。Faith的角色集中在准确的数据分析和输入上。她目前的工作是接收、解释和建立艺人唱片和发行协议，并监督WMG版税账户的创建。

James Cartwright是洛杉矶的一名音乐总监，也是音乐界的专业人士，从业超过15年。在独立摇滚巨头Merge records制作格莱美获奖唱片后，詹姆斯转到电视和电影领域，在基尔·雷曼（Kier Lehman）手下工作。

在HBO的《不安全》、《蜘蛛侠：平行宇宙》、《乐高电影2》和《米切尔对机器》等项目中学习音乐协调的技巧，詹姆斯现在已经监督了《费城永远阳光充足》、《好汉堡2》、《神话任务》和《我要你回来》等广泛的项目。詹姆斯凭借HBO的《淑女与山谷》和Netflix的《肌肉与混乱：美国角斗士的未经授权的故事》获得了两项音乐监督协会提名。

Lisa Cave在哥伦布音乐行业工作了30多年，担任过各种角色。作为一名长期的订票代理、艺人经纪人和同步经纪人，她曾将哥伦布艺人的音乐投放到从日本广告到Netflix的各种广告中。她定期为独立艺术家的音乐事业提供咨询，并在首都大学教授音乐创业（2020-2024）。她是Natalie's Grandview的首席人才买家，该公司每年举办700多场演出，分两个舞台，每周五晚。独立音乐的终身粉丝，独立音乐人的骄傲支持者。

德鲁·德莱昂是全球音乐和科技社区the Digilogue的联合创始人兼首席社区官。他还负责the Digilogue的数字营销部门DigiLabs的战略。

他还是一家名为MPR Global的独立音乐发行公司的合伙人，该公司最近因打破艺术家穆尼·朗（Muni Long）的名声而闻名，并获得了格莱美“最佳R&B表演奖”。

他是Def Jam和Alamo唱片公司的数字营销主管。凭借在音乐行业超过15年的经验，他领导了数字艺术家，如Rod Wave， Lil Durk, Nas, Teyana Taylor, Pusha T, Danileigh， Alessia Cara等。

2010年，德鲁创立了音乐经纪公司Blank Label，通过数字营销和品牌合作开发艺人。从2016年开始，他与人共同创立了全球音乐和科技社区the Digilogue，他的信念是为独立艺术家、音乐专业人士和学生们付出努力。数码对话节目音乐教育对话，职业资源，和艺术家发现内容。除了音乐，德鲁还是一个篮球和足球爱好者。他喜欢尼克斯队和利物浦足球俱乐部。他也积极接受自己的菲律宾血统，喜欢与家人和朋友共度美好时光。

Chris DeVille是Stereogum的总编辑，世界上最好的音乐博客™，也是《如此伟大的高度：独立摇滚爆炸的完整文化史》的作者。他曾为《大西洋月刊》、《滚石》、《华盛顿邮报》、《指环王》等杂志撰稿。克里斯于2006年毕业于荣誉辅导学院，获得杂志和网络新闻学位。在雅典期间，他为《华盛顿邮报》和ACRN工作。他与妻子和三个孩子住在威廉希尔亚洲真人平台的沃辛顿。

Bobby Dirienzo是一位经验丰富的音乐营销专业人士，拥有多种类型的经验。他的职业生涯始于乡村音乐协会（CMA），在那里他在数字团队中扮演了关键角色，领导了一些乡村音乐最引人注目的活动的创新活动，包括乡村音乐协会奖和乡村音乐协会节。在这段经历的基础上，Bobby进入了纳什维尔环球音乐集团，在那里他领导了包括奥斯本兄弟、乔恩·帕蒂、普里西拉·布洛克、卢克·格莱姆斯等人在内的众多艺术家的市场营销和艺术家发展。Bobby现在是总部位于纳什维尔的音乐营销机构Venture music的客户主管，负责监督多白金艺术家和新兴人才的活动和内容策略。

亨特·埃文斯是俄亥俄大学商学院的2020届毕业生，是RCA唱片公司的艺人和开发人员。她的职业生涯开始于哥伦比亚唱片公司的A&R研究部，在那里，她在发现诸如CMA奖得主梅根·莫洛尼，冉冉上升的乡村艺术家泰·迈尔斯和另类艺术家马尔科姆·托德等人才方面发挥了关键作用。现在，亨特正在向传统的艺人开发部转型，她专注于建立一个多元化的花名册和发展艺术家，并从她的研究背景中汲取见解。

凯文·费根（Kevin Fagan）是田纳西州纳什维尔BMG版权管理公司的录音管理高级总监。凯文来自威廉希尔亚洲真人平台比弗克里克，2017年毕业于俄亥俄大学，获得媒体艺术与研究学位，专业从事唱片业。2018年，他在peermusic开始了自己的职业生涯，处理出版版税。2019年，他被任命为BMG版权管理公司不断增长的唱片音乐业务的机械版税经理。他现在直接管理和支持整个美国录音管理团队。

Kevin热衷于营造一个协作、信任和透明的环境，使他的团队能够为艺术家和关键业务利益相关者提供最好的服务。

Alice Falkowski是ACRN的视觉媒体联合总监，在那里她与其他联合总监密切合作，监督各种视觉内容的创作。爱丽丝领导着一个由全体成员组成的团队，负责拍摄和编辑乐队的演播室录音、拍摄活动、设计宣传材料等等。作为商业摄影和市场营销专业的学生，Alice对摄影有着深深的热情，她在学术和业余时间都在追求摄影。除了摄影，她还是现场音乐的狂热爱好者。你经常会在周末的Union找到她，通过摄影和视频采访捕捉当地的乐队。

音乐产业顾问，主要厂牌明矾，独立音乐营销和厂牌服务提供商，以及记者。你的早晨咖啡通讯馆长：新音乐业务的每周音乐新闻

你的晨间咖啡播客的共同主持人（与米歇尔·艾查特）

与Glenn Peoples / Billboard共同主持the Setlist播客

音乐商业周刊播客联合主持人（与迈克·布兰德沃尔德）

Label Logic的数字战略和分析联合创始人

andrea Gleeson是TuneCore的首席执行官，也是音乐行业的领先创新者。凭借她作为零售行业电子商务先驱的多年经验，她于2015年加入TuneCore，担任高级领导团队成员，并于2021年升任首席执行官。Gleeson帮助TuneCore成为独立音乐领域最具活力和创新的公司之一。她对独立艺术家的热情支持推动了前沿产品和技术解决方案、艺术家教育计划、一流艺术家支持等的实施，使TuneCore成为自主发布艺术家的首要发展平台。自2021年以来，Andreea已被列入多个公告牌力量榜单，在她担任首席执行官的指导下，TuneCore于2023年和2024年被列入《快速公司》（Fast Company）的音乐行业最具创新性公司名单，并于2022年、2023年和2024年被列入《克雷恩》（Crain）的纽约最佳工作场所名单。

Josh Goldfarb是威廉希尔亚洲真人平台哥伦布市的一位富有创造力的梦想家，作为现场活动技术制作人和动态推动者，他的工作极大地吸引了他对技术，动画，艺术和行动主义的兴趣，将他的想法变为现实。在过去的17年里，他在独立音乐和另类广播的营销方面建立了一个成熟的投资组合，最终将他对音乐的热爱转化为博物馆和节日沉浸式艺术领域的体验式活动策划和制作。Josh现在是Bell Tree Productions的技术生产分析师，在那里他的工作是确保无缝的AV体验，并增强一系列客户的客人和赞助人的共鸣，包括企业巨头到当地非营利组织和之间的每个人。

Gordi是来自农业小镇Canowindra（人口2500）的澳大利亚歌手、词曲作者兼制作人Sophie Payten的音乐绰号。

自2017年在全球广受赞誉的首张专辑《Reservoir》和预计2020年的后续专辑《Our Two Skins》以来，这位ARIA提名的艺术家迅速成为最受珍视的独立/民谣词曲作者之一，以其独特和进步的工艺方法而闻名，同时与传统的歌曲创作技巧有着深刻的联系。

Gordi曾与国际格莱美提名艺术家合作并演出，包括Troye Sivan， Bon Iver， Sigur Ros成员，Sam Smith， Julien Baker和Missy Higgins。

她的作品赢得了triple j， FBi Radio， APRA， PPCA和澳大利亚艺术委员会的奖项，以及当地和国际媒体的多个专题，包括Pitchfork， BBC，卫报等。

Payten的音乐曾出现在多部电视剧和电影中：她2015年的单曲《Can We Work It Out》出现在《吸血鬼日记》第七季中，她2017年的单曲《Heaven I Know》出现在《行尸走肉》第十季中，她2017年的歌曲《Something Like This》出现在2020年的青少年浪漫喜剧《To All the Boys: P.S. I Still Love You》中。

佩滕曾两次出现在美国深夜电视节目中，包括在吉米·法伦节目中与邦·艾弗合作，以及在2021年的科尔伯特节目中演唱她自己的歌曲《迪诺》。

Payten在大学期间在悉尼独立演奏，并通过政府资助的澳大利亚国家广播电台Triple J's出土电台在网上发布曲目，开始受到国内外的关注。Gordi曾四次获得jj奖提名，被美国媒体Stereogum评为2016年40支最佳新乐队之一，并在过去的6-7年里获得了许多其他奖项。

Payten于2016年2月在美国与Jagjaguwar签约，并于2016年4月在澳大利亚与Liberation Music签约。2016年5月，戈迪发布了她的首张EP《Clever Disguise》。EP完全由Payten撰写，与制作人和混音师Ben McCarthy， Alex Somers和Francois Tetaz合作。

Gordi曾与Sam Smith， Bon river, Of Monsters and Men, The National, Julien Baker, The highest Man on The Earth， Highasakite和Ásgeir一起巡演。她还在美国、加拿大、英国和欧洲的许多主流音乐节上演出。

Gordi的首张LP《Reservoir》于2017年8月25日发行，由Payten与Alex Somers在冰岛的工作室、Tim Anderson在洛杉矶和Ali Chant在纽约共同制作。在专辑的曲目“I'm Done”中，S. Carey是一个特色歌手。Payten在S. Carey 2018年的专辑《Hundred Acres》中担任伴唱。她还出现在Troye Sivan 2018年的专辑《Bloom》中的“明信片”中。

在整个COVID期间，索菲利用她的医疗资格在维多利亚州和新南威尔士州之间的多家医院工作，同时发行了广受好评的专辑“我们的两张皮肤”，并进行了一些独特的表演，包括悉尼歌剧院的直播，在澳大利亚网球公开赛女子总决赛上演唱国歌，以及第九频道的“Sounds Better Together”电视广播。

2022年，戈迪为动画电影《米切尔V机器》创作了主题曲，该片获得了艾美奖提名。

2023年伊始，戈迪与Bon Iver一起参加了他们在澳大利亚的全国巡演，随后是她的最新单曲《Broke Scene》和悉尼世界骄傲节的一系列演出。

Rob Harvilla是《60首解释90年代的歌曲》的作者/主持人，也是the Ringer的高级特约撰稿人；20多年来，他一直是一名专业的摇滚评论家，曾在《乡村之声》、《SPIN》、《Deadspin》和其他各种通常已不复存在的另类周刊上停留过。（这不是他的错。）他选择和家人住在威廉希尔亚洲真人平台的哥伦布市。

马特·亨德里克森（Matt Hendrickson）在杂志和数字新闻领域拥有30多年的经验。目前，他是南方生活方式杂志《Garden & Gun》的特约编辑，负责该杂志的音乐报道。他的职业生涯始于《滚石》（Rolling Stone）杂志，担任作家和编辑，为《绿日》（Green Day）和《机器狂怒》（Rage Against the Machine）等杂志撰写封面故事，并报道了1999年哥伦拜恩高中（Columbine High School）枪击案。2005年至2008年，他在密苏里大学新闻学院担任为期三年的客座教授。马特还为《纽约时报》、《细节》（RIP）、《公告牌》和《快公司》等杂志撰稿，并经营着自己的媒体咨询公司Big Swede media，他的客户包括FastCoWorks、AT&T、福特、JW万豪、CBS和Interscope Records。2024年，他开始在俄亥俄大学乔治·沃伊诺维奇领导与公共服务学院担任内容开发人员。

在她的整个成年生活中，艾瑞尔一直是独立艺术家的啦啦队长。她喜欢当今音乐行业所面临的挑战，并带领她的团队帮助客户脱颖而出。她在整个行业都以她的书籍和对教育的奉献而闻名，她喜欢教艺术家，她在12个国家为超过10万名创意人员做过，帮助他们控制他们的营销。她著有6本关于营销、众筹、社交媒体和艺术家宣传的书。她喜欢她的孩子，她的猫，做饭，看艺术。

Abbey在就读FGCU期间在当地一家录音室实习，开始了她的职业生涯。然后她去了迈阿密大学，完成了弗罗斯特音乐学院的硕士课程。艾比随后搬到纽约，开始在哥伦比亚唱片公司工作，与Polo G、Joey Bada$$和Fivio Foreign等艺术家合作。

J-Tolb是威廉希尔亚洲真人平台雅典的嘻哈艺术家，他以悠闲的爵士乐为灵感的乐器作为他的画布。作为一名本科学习和音乐游戏的学生，他选择永远忠于自己——因为，“那是你最了解的人。”

吉莉安·凯是一位来自威廉希尔亚洲真人平台辛辛那提的20岁流行/alt歌手兼词曲作者，她的灵感来自拉娜·德雷和披头士乐队等艺术家。她的音乐是原始的和诚实的，精心设计与她的听众个人连接。Jillian目前与Brick City唱片公司签约，并将发布新单曲和EP，很快就会出来！

Sarah Kloboves是Chartmetric的内容和营销经理，Chartmetric是一个面向艺术家和音乐行业专业人士的一体化数据分析平台。在那里，她负责管理数字平台上的所有日常内容，包括Chartmetric的出版物《How Music Charts》。她还负责监督许多营销活动，并为Chartmetric的艺术家计划和OneSheet平台等项目提供活动支持。Sarah还为How Music Charts提供了一些故事，将真实世界的音乐新闻注入数据，并专注于国际市场，流派趋势和其他行业见解等领域。

由埃文和奎因·修坎普兄弟组成的威廉希尔亚洲真人平台东南部乐队The Laughing Chimes首次涉足80年代大学摇滚和独立流行音乐的明亮喧嚣。然而，在过去的两年里，兄弟俩扩大了他们的阵容，包括埃弗里·布克曼（Avery Bookman）的贝斯和艾拉·弗兰克斯（Ella Franks）的键/吉他，以及走向黑暗和梦幻般的回声。在the Laughing Chimes的第二张专辑《Whispers In the Speech Machine》中，早期英国哥特音乐的回响与阿巴拉契亚山麓的废弃煤矿和教堂融为一体。词曲作者Evan Seurkamp说：“有时你会想要逃离腐朽的阴影，但与此同时，鬼城周围也有一种奇怪的浪漫主义。我们试图将这些情绪融入到我们的声音中。”

Belinda是AmpRx的运营经理，AmpRx是一家专门从事吉他放大器电压控制器的公司，帮助吉他手在最佳电压下运行他们的放大器。Belinda负责日常运营，内容策略，艺术家参与等等！除了她在AmpRx的角色，贝琳达已经深入参与女性音乐超过五年。她目前是纳什维尔女性音乐协会的联合主席，负责管理每周时事通讯、指导计划的运营，也是WIM安全空间倡议的创始团队成员。所有这些都旨在培养一个更具包容性的行业。贝琳达热衷于简化运营，建立强大的社区，编辑愚蠢的视频，并为艺术家和音乐专业人士创造有意义的机会。

Yuri Lysoivanov是芝加哥的一名音频工程师和教育家，他很高兴能在舒尔分享他作为产品专家的知识。他令人兴奋的职业生涯使他在全国各地分享他的专业知识，同时也定期与音乐家和有影响力的人合作，以提高对舒尔产品和音频工程概念的认识。作为一个专业的录音，尤里擅长于原声乐器，歌手/词曲作者和古典合奏。他最近的录音作品包括美国作曲家乐团、约书亚·贝尔、阿特米西亚三重奏、第五家合奏团、康特拉斯四重奏等。尤里目前也在宾夕法尼亚州立大学攻读声学工程硕士学位。

LJ Malberg是一名30年的音乐和娱乐行业专家，她与Chuck D/SlamJamz， Eventbrite Music N.A, TicketWeb/Ticketmaster US， IndieGOGO音乐主管，Warner Music web3合作的工作最为着名。她是pcc级（ICF活跃成员）专业教练，职场文化战略家和演讲者，专注于富有同情心的沟通和情感健康。她是富有同情心的缪斯的首席执行官，也是CoMuse的创始人，CoMuse是为创意企业家提供的正念商业社区，利用同情心的实际应用为音乐，媒体，艺术和娱乐提供更好的工作。LJ还担任web3数据索引公司Blockparty的首席人力官，以及人力和文化主管。

作为一名学习佛教超过25年的学生，LJ在许多音乐行业会议上代表以同情为基础的工作策略发言，包括SXSW， Fest论坛，Northside Fest, Midem, TicketWeb， New Colossus音乐节，冬季爵士音乐节，NFTSpeaks, MondoNYC，俄亥俄音乐产业峰会，320音乐节，The Digilogue, jump。全球和更多。她发表的关于禅舞的作品，以慈悲为基础的运动，可以在《与法共舞》，《西方佛教运动与舞蹈论文集》，哈里森·布鲁姆（麦克法兰）。她是一位备受尊敬的领导者、教练、导师和老师，激发了直觉、真实和同理心的人际互动，从而产生了富有同情心的解决方案。

吉尔·梅普斯（Jill Mapes）是工人所有的音乐出版物Hearing Things的创始人之一，也是HT旗舰播客《Waste or Taste》的主持人。从2016年到2024年，她在Pitchfork担任专题编辑，在那里她编辑了从TikTok热门话题到同性恋夜生活再到大型票务的各种深度报道，并为安吉尔·奥尔森（Angel Olsen）、海滩屋（Beach House）、米茨基（Mitski）和卡罗琳·波拉切克（Caroline Polachek）等个人最爱撰写了评论和简介。吉尔是威廉希尔亚洲真人平台出生的文化作家和编辑，她也曾在Vulture、Billboard、CBS和Flavorwire工作过。在她的任务中发生的最好的事情是从雪儿那里得到了不请自来的生活建议（“永远画黑色的眼线，‘做你’”）；最糟糕的事情是在给《民间传说》8.0的评分后被Swifties打爆了。

Sean McNamara是机械授权集体（the MLC）的出版商服务经理，他在管理与音乐出版商的关系方面发挥着关键作用，以支持MLC的使命，确保词曲作者、作曲家、作词人和音乐出版商准确、及时地从美国的流媒体和下载服务中获得机械版税。在这个职位上，肖恩是MLC和出版商之间的主要联络人，确保清晰的沟通，解决问题，并提供指导，帮助出版商成功地在数字音乐版税的环境中导航。他还与内部团队密切合作，以简化运营流程，并帮助监督MLC每月向出版商和词曲作者分配的版税。迄今为止，MLC已向其45,000多名会员分配了超过20亿美元的总版税。

丹尼尔·梅尔尼克是音乐科技企业家、现场活动制作人，也是Sonicbids的首席执行官。在这个行业工作了20多年，他建立了TurnStyle Music Group，这是一家独立的现场音乐代理公司，制作了数千场音乐会，然后转型为科技公司，并开始在Sonicbids担任领导，后来他推出了Advance，这是一个旨在为艺术家，场地和品牌提供数据驱动见解的平台。作为两届音乐公司的老板，丹尼尔个人制作了2000多场音乐会，其中许多是与主要品牌合作的。他的最新创业公司最近推出了MVP，并被雅虎财经、Hypebot和公告牌提到。他还与初创公司PickleJar密切合作，重塑现场音乐体验。除了商业，丹尼尔在纽约大学和Roc国家学校任教，在公开对话中茁壮成长，并相信数据驱动的见解可以在现场音乐中创造公平的竞争环境。

Chris是一位多次获得格莱美提名的制作人、工程师、混音师和词曲作者。他最出名的是自2011年以来与Bon Iver的合作，无论是在工作室还是在舞台上。克里斯在现场制作方面也有丰富的知识，他花了十多年的时间与a名单艺术家一起担任巡回音频工程师。

马库斯·j·摩尔是一位受人尊敬的音乐记者、编辑、活动策展人、教授，并著有两本书：《蝴蝶效应：肯德里克·拉马尔如何点燃美国黑人的灵魂》（2020）和《高高在上（一本关于德拉灵魂的书）》。（2024），融合了文化传记、回忆录和批判性分析。Marcus是The Nation的特约撰稿人，也是Bandcamp Daily的高级编辑，Bandcamp Daily是他参与创办的平台。他在《纽约时报》联合主持了以爵士乐为主题的“五分钟让你爱上……”系列节目。

从俄亥俄大学毕业后，Brian在现场娱乐行业的旅程开始于音乐节，场地和录音室的角色，然后在票务领域找到了自己的定位。凭借十多年的经验，他热衷于产品主导的增长和增强销售分析和稳定性。作为Ticketmaster的产品经理，他推动了改善票务体验的创新。布莱恩现在与妻子和两个儿子住在雅典。

Mads Murphy是一位专注于音乐行业的专业人士，对支持艺术家和培养创意项目充满热情。Mads 2016年毕业于俄亥俄大学，获得媒体、艺术和研究学位，在尼尔森维尔音乐节实习时开始了他们的职业生涯，在音乐界获得了宝贵的实践经验。

毕业后不久，Mads加入丹佛市，在标志性的红岩圆形剧场担任“基地操作员”，为世界上最著名的音乐场所之一的运营做出贡献。这一职位为麦德斯在AEG落基山地区的五年任期铺平了道路，在那里，麦德斯担任首席执行官查克·莫里斯的预订助理和执行助理，磨练了他们在音乐行业的专业知识。

2022年，Mads加入Panache Booking & Management，担任Michelle Cable手下的预订和管理协调员，实现了职业生涯的里程碑，与Bikini Kill、Ezra Furman、Ty Segall、Mac DeMarco、King Gizzard和The Lizard Wizard等知名艺术家合作。

Kari Nakamura专门从事艺术家管理，与艺术家和创意人员密切合作，提升他们的职业生涯，同时在他们和粉丝之间建立持久的关系。Kari热衷于放大艺术家的故事，创造有意义的联系，促进社区和包容性。2021年，她加入了女性音乐纳什维尔分会，并于2023年加入了全球团队，扩大了她的参与范围。她致力于为音乐行业的女性赋权并支持艺术家，这一承诺每天都在推动着她的工作。

亚历克斯·诺瓦克是山猫队的骄傲，也是斯克里普斯传播学院2012年公开大学的校友。他目前在威廉希尔亚洲真人平台哥伦布市的OHD工作室担任租赁部门经理。通过OHD实习项目，他与下一代媒体专业人士合作，从商业和创意的角度来驾驭这个行业。

梅森是来自威廉希尔亚洲真人平台克利夫兰的音频技术人员和多乐器演奏家。他早年对写作和表演音乐的热爱使他进入了高中的A/V部门，在那里他成为了所有学校活动的首席音频技术人员。梅森随后完成了录音艺术与技术课程，获得了音频工程和音乐制作的副学士学位，并在现场活动行业找到了自己的职业生涯。他在NPi担任音频技术人员近6年，允许他在音乐节，大型企业活动，专业骑牛之旅以及介于两者之间的任何事情上运行声音。在他的空闲时间，他自己制作音乐，并以Lone Thunder的名字发布。

俄亥俄大学校友，Semajah Parker是z世代的创意和专业人士，她热衷于使用音乐和社交媒体来赋予她周围的世界力量。她相信，无论你在哪个房间，展现真实的自我都是真正的力量。这种意识形态促使她与TikTok、Pinterest、Meta等大公司合作。

目前，她在索尼音乐的目录部门Legacy Recordings的观众开发团队工作。在这个职位上，她和她的团队共同管理各种艺术家/厂牌的社交媒体渠道、网站、新闻通讯等。

当她不工作的时候，你可能会看到她独自前往她的下一个冒险，在音乐会上，在动感单车课上，或者粘在她的PS5上，试图成为下一个最伟大的《堡垒之夜》玩家。

蒂莫西·帕蒂森是广播音乐公司（BMI）纽约办事处的创意高级总监。在这个职位上，他负责寻找和签约新的词曲作者和出版商，维护与BMI全球现有分支机构的关系，以及协调各种以词曲作者为中心的展示，包括BMI的词曲作者快速约会和BMI的月度声学Lounge， BMI在奥斯汀城市极限、Lollapalooza和SXSW等音乐节上的舞台。他也是克莱夫·戴维斯录音音乐学院的客座讲师。在BMI任职期间，Tim一直致力于维护BMI与一些当今最受欢迎的艺术家的合作关系，包括Doja Cat， Dove Cameron, Dom Dolla, Ice Spice， RIOTUSA， Yung Gravy等。

在2015年加入BMI之前，Pattison曾在Fat Possum Records和Spirit Music Group工作。Pattison持有Ohio University的传播学学士学位和New York University的音乐技术硕士学位。

Trevor是一名技术总监，在现场活动制作方面拥有超过10年的各种经验，专门从事AV解决方案并确保无缝的技术执行。在他的专业工作之外，他对音乐，弹吉他和摄影充满热情。

奥利维亚·皮尔斯是田纳西州纳什维尔的一名社交媒体营销和品牌专家。她在网上拥有40多万名粉丝，并在许多独立艺术家的职业生涯中发挥了重要作用。

戴夫·波尔斯特（Dave Polster）是弗吉尼亚州布里斯托尔Well Made Music的高级母带工程师，也是OU校友（2013年）。2025年将标志着戴夫在MIS主持大师班的第三年。2014年，戴夫抓住机会学习如何为黑胶制造业切割主漆，并从此率先在音乐制作良好的数字掌握服务。他曾作为漆器切割工程师为包括Billy Strings、Molly Tuttle和b<s:1> la Fleck在内的艺术家制作了几张获得格莱美奖的专辑。戴夫也出现在音频工程协会的国际会议在纽约市的小组成员。在他的业余时间，戴夫喜欢现场音乐表演，户外徒步旅行，阅读说明书的新装备！Dave最喜欢他工作的一个方面是音乐的统一力量和录音和掌握过程的永恒。

萨曼莎·雷尼（Samantha Rainey）是来自威廉希尔亚洲真人平台克利夫兰的公开大学校友。她目前是环球音乐出版集团全球版税跟踪与分析团队的高级分析师。她曾在摇滚名人堂博物馆的现场活动中工作过，并在波纳鲁音乐节做过志愿者。

众所周知，他的音乐制作工作与艺术家，如Mos Def， Talib Kweli, Domo Genesis (Odd Future), Capital Steez (Pro Era), Beastie Boys, Del tha Funky Homosapien， Aloe Blacc等，杰森罗尔斯博士是一位拥有二十多年教学经验的教育家。作为# hiphop运动的领导者，罗尔斯博士是威廉希尔亚洲真人平台立大学嘻哈专业的助理教授。他是在音乐学院和非裔美国人及非洲研究系创建开创性嘻哈课程项目团队的一员。在此之前，在俄亥俄大学，罗尔斯博士在教育学院帮助开发了第一个基于嘻哈的教育项目。这个名为H.O.P.E.的项目是一系列四门课程，以嘻哈为基础的教育为基础，使用文化相关和关系教学法。他是俄亥俄大学R.I.S.E.项目的协调员。罗尔斯博士也是《青年文化力量：建立师生关系和提高学生参与度# hiphted指南》一书的合著者。罗尔斯还参加了在华盛顿特区史密森尼美国国家历史博物馆举办的嘻哈展览

Hadiya Ray是俄亥俄大学荣誉辅导学院的大四学生，主修市场营销和数据分析。在她的学术生涯中，她一直致力于在校园内外的每一个机会中产生积极的影响。除了学业之外，音乐一直是她毕生的爱好，最近她发行了首张专辑《旅程》，庆祝了她的一个重要里程碑。在俄亥俄大学的支持下，这张专辑在雅典娜剧院首演，吸引了200多名观众。凭借独特的创造力，领导力和奉献精神，Hadiya继续激励他人，并在课堂和音乐界产生持久的影响。

玛丽莎·萨洛佩克是公开大学媒体艺术与研究学院的校友。她目前是一位国际巡回DJ的巡演经理，也是一位监督其他几位DJ的艺术家经理。8年前毕业后，Marisa第一次搬到拉斯维加斯从事夜生活营销和酒店工作，与音乐和娱乐行业的一些大牌合作。玛丽莎在策划和执行顶级夜总会和日间俱乐部的高调活动方面发挥了关键作用，确保了世界知名艺术家的无缝体验。现在，她专注于巡演和艺术家管理，她带来了丰富的行业知识，物流专业知识和营销技巧，帮助艺术家在全球范围内发展他们的职业生涯。

詹妮弗·塞勒斯是一位知名的活动制作人和项目负责人，拥有15年以上的直播内容制作经验。她曾与独立的推动者和场馆、贸易组织、非营利组织和社区发展团体合作。她支持社区内的声音和人才，重视对话和联系的艺术。

她曾与全国独立场馆协会（NIVA）、CoMuse、Queens Rising、Central Astoria Local Business Coalition、CEG Presents、Mondo合作。她是纽约摇滚学院、Marauder、Sonicbids和阿斯托里亚公园联盟（Astoria Park Alliance）的董事会成员，在那里她为皇后区社区带来了艺术和音乐活动。她还曾在纽约大学和Roc国家音乐、体育和娱乐学院担任客座演讲者。

Evan Seurkamp是ACRN的推广总监，负责组织现场活动的策划和预订人才。作为当地和地区音乐界的活跃成员，Evan's和他的乐队the Laughing Chimes参加并表演了许多DIY节目。他很高兴能分享他的经验和见解，作为学生音乐场景的一部分，并为ACRN预订乐队。

Meg是威廉希尔亚洲真人平台哥伦布市OHD工作室的一名技术人员，专门研究虚拟制作、互动体验和新兴技术。

De Aundre Slater出生并成长于佛罗里达州迈阿密，是一位艺术家经纪人、数字营销天才和音乐商业专家。他一直对发现和发展人才，战略营销，制作和建立音乐社区有着强烈的热情。作为The Digilogue艺人发掘部门的负责人，他的工作重点是帮助建立基础设施，为艺人发掘创造大量机会，并希望对全球音乐和娱乐行业产生积极影响。

Ryan于2004年毕业于俄亥俄大学，2012年在田纳西州纳什维尔的贝尔蒙特大学获得音乐行业MBA学位，拥有12年的预订代理经验。

杰弗里·史密斯花了二十多年的时间在音乐、文化和技术的交叉点上，探索人们如何与他们喜欢的音乐互动。作为世界领先的音乐发现和唱片收集平台Discogs的营销副总裁，他与收藏家、唱片店和艺术家密切合作，了解为什么黑胶唱片在数字优先的世界中仍然必不可少。

Jeffrey毕生倡导将音乐作为一种体验，而不仅仅是一种产品，他热衷于黑胶文化如何培养更深层次的倾听，保存音乐历史，并建立社区。他的作品专注于每张唱片中所蕴含的故事，收集的仪式，以及身体音乐在塑造身份方面所扮演的角色。他的方法的核心是相信唱片很重要——不仅仅是为了怀旧，而是因为它们在艺术家和粉丝之间建立了更有意义的联系。在这次演讲中，他解释了为什么黑胶唱片的复兴不仅仅与销量有关，还与我们与音乐互动的方式有关。

卡桑德拉·索托斯是一位企业家、工程师和国际公认的小提琴家。她是AmpRx的共同所有人兼首席执行官，这是一家专门从事吉他放大器电压控制器的公司。作为一名音乐家，她曾与许多艺术家一起在全球巡演，但最著名的是为宝莱坞明星阿里吉特·辛格（Arijit Singh）演奏小提琴。

从广受赞誉的巡演生涯回到她在工业工程和商业方面的根基，Cassandra和她的合伙人收购了AmpRx，其旗舰产品BrownBox是全球严肃吉他手的必备产品。

在收购AmpRx之前，卡桑德拉是该品牌的艺人代言人。她的最新设计，布朗尼，推出在NAMM 2025，帮助音乐家优化音色和保护他们的齿轮。

卡桑德拉支持音乐、商业和STEM领域的女性。她是纳什维尔女性音乐协会的联合主席，也是NAMM女性营销委员会的成员，并被评为2024年NAMM年度女性企业家。

我已经在威廉希尔亚洲真人平台克利夫兰地区运行了10年的声音，其中5年与NPi视听解决方案。我以AV技术人员的身份进入公司，并通过自己的努力成为了现在的音频和舞台制作经理。在这段时间里，我很幸运地为大型音乐节、企业活动提供声音，最近还与克利夫兰管弦乐团合作，在Blossom音乐中心举办了夏季系列音乐会。虽然我的大部分现场声音知识都是自学的，但我于2019年毕业于肯特州立大学，获得了数字电影音频学士学位。

约书亚汤普森已经在AV制作行业工作了13年。从NPi AV开始，清理投影屏幕，在eBay上出售旧库存。约书亚花了很多时间学习现场制作的来龙去脉。当他不是NPi AV的制作总监时，你会发现他在星际争霸中捍卫银河系，或者花时间和他14岁的腊肠狗奥斯卡在一起。他对任何对现场活动制作感兴趣的人的最大建议是掌握故障排除的艺术，并总是提出问题。

Kate担任ACRN的公关总监和副总裁。自从她踏进校园，她就一直沉浸在雅典音乐中。去看The Union和当地的房屋表演。凯特也是The Groove Machine的成员之一。她和她最好的朋友爱丽丝创建了一个instagram页面，专门强调雅典当地和DIY音乐场景。当爱丽丝拍照时，她采访了当地和地区的乐队。她一直对音乐充满热情，这是她生活的重要组成部分。支持和保护本地和DIY音乐场景对她来说是非常重要的！

Ted Van Hyning， 2000年毕业于俄亥俄大学，是NPi视听解决方案公司的副总裁，这是一家总部位于威廉希尔亚洲真人平台克利夫兰的全方位服务活动制作和系统集成公司。Ted致力于音乐会、节日和特别活动，横跨娱乐、企业和特别活动行业的不同横截面。著名的客户包括克利夫兰管弦乐团，Live Nation， AEG和专业公牛骑手速度之旅。当他不设计或执行节目时，泰德喜欢制作音乐，和他的妻子珍妮以及他们的马、狗和猫呆在一起。

迈克·沃纳可能是你最好的新朋友。他在音乐行业有20多年的经验，从DJ到制作人再到音乐执行，他学到了很多东西，并且喜欢分享艺术家如何在音乐流媒体平台上增加他们的存在和观众。迈克写了《努力工作，努力播放列表》一书，最近担任Believe北美编辑营销伙伴关系负责人。现在，他开始了自己的事业，他没有退缩，有很多东西可以与艺术家分享！

david Young是加州约书亚树的音乐技术专家和制作人。他目前担任Smule的艺术家关系和音乐制作总监，Smule是社交音乐应用程序的领先开发商。当不以他的左野氛围绰号Rex Kalibur制作音乐时，他在AI， Web3（包括Billboard #1 Camp Chaos项目）和其他新的音乐前沿进行实验。大卫是唱片学院（格莱美）的投票成员，在大洛杉矶音乐地区的活跃表演者，并与雷克萨斯，怪物能源，NPR等拥有原创音乐同步位置。他最新发布的是与阿蒙·托宾的官方混音。

乔恩从来没有“后备计划”，8岁时在NBC巡回赛上遇到狼人杰克后，他知道自己想在广播行业工作。乔恩的第一次广播是在六年后的WRRH，他在新泽西州富兰克林湖的高中广播电台。

现在，Jon在媒体行业工作了40年，与美国100多个市场的数百家广播电台合作，专门通过品牌发展，战略和财务规划以及对程序员和人才的指导和指导来实现收视率和收入增长。Jon在iHeartMedia、Sirius XM和CBS Radio担任高级管理职位期间的经验包括广播和数字节目、运营、营销、并购和产品初创和转型。

Jon目前担任iHeartMedia（美国排名第一的音频公司）的节目运营和数字音乐总裁，监督iHeartMedia自定义和格式中心站的国家节目和战略，iHeartRadio应用程序上的数千个数字频道，播放列表和艺术家站，合作伙伴和客户集成，商业制作，成像和音频分发中心，人才管理中心，技术运营团队。为156个市场的850多个iHeartRadio电台运营和沟通，每月服务2.75亿听众。作为区域执行副总裁，Jon负责监督从东海岸到西海岸各种规模的数十个市场的节目。

在加入iHeartMedia之前，Jon是Sirius XM的节目执行副总裁，负责100多个频道的节目运营和战略，并帮助用户基数从100万增长到2000多万。Jon在CBS电台担任了9年的CHR和Hot AC节目副总裁，WBMX和WODS波士顿节目副总裁，KMXV， KSRC， KFKF和KBEQ堪萨斯城节目副总裁。乔恩还曾在凤凰城、哥伦布、格林斯博罗、俄克拉荷马城和弗雷斯诺担任OM、PD和直播人才。

最近在全球广播峰会上获得年度高级程序员奖，Jon还被Billboard， Radio & Records, Friday Morning Quarterback， Gavin和Kansas City Media Professionals认可为年度OM/PD，并五次被Radio Ink评为美国最佳PD之一。他曾任职于儿童奇迹网络医院理事会和媒体咨询委员会、国家广播名人堂理事会和秘密会议、高清广播领导团队和国家人才广播系统的教师。

乔恩和他的妻子帕蒂有三个孩子，住在纽约市。

Xander Zellner是Billboard的高级图表和数据分析师/社交经理。自2016年加入《公告牌》工作人员以来，他发起并管理了该杂志的许多每周音乐排行榜，包括“艺术家100”和“新兴艺术家”，以及该公司首个排名顶级词曲作者和制作人的排行榜。此外，他还撰写了新的排行榜冠军，并实施了扩大和提升历史排行榜成就的策略，同时还强调了世界各地的主要音乐趋势。Xander也是一名社交经理，负责各种社交媒体平台上的@billboardcharts的日常运营。他的作品曾出现在《好莱坞报道》、《Vibe》、《Stereogum》、《今日美国》和《国家地理》等杂志上。Xander毕业于俄亥俄大学e·w·斯克里普斯新闻学院，现在在布鲁克林工作。