美术设计硕士
美术硕士（M.F.A.）制作设计课程为学生在专业剧院的各个方面担任设计师做好准备。我们的培训为设计和在专业市场上竞争的技能提供了坚实的基础。
培训
设计领域包括布景、服装、灯光和声音设计。该计划的结构允许专业化，并鼓励双重领域的利益。设计和技术专业的毕业生人数在25-30人之间，班级规模往往较小，班级密集，因此学生得到了很多个人关注和指导。
每学期结束时，全体教员都会对学生最近的作业进行回顾。在三年的课程中，重点放在综合课程，生产和简历建设就业的专业组合开发上。表演摄影和作品集课程支持这一重点。
夏季需要实地工作，每年也需要参加全国会议。
第一年
第一年包括设计基础，导演-设计师合作，以及发展绘画，绘画和/或数字起草和文书工作的技能。实现的生产任务通常从助教开始，然后在第二学期进行设计任务。
第二年
第二年的重点是技能和实践经验的综合。学生在前两年学习高级设计课程、设计商业、戏剧史和批评以及选修课程。每学期至少要完成一项作业，以及与实习学分或研究生津贴相关的制作工作。
三年级
学生设计一个完全支持的主要舞台论文项目，并在实质性的专业剧院或同等的生产组织实习。最后一项要求是呈现一个数字和传统的“退出组合”和网站，符合现行的专业标准。毕业生应该能够通过联合风景艺术家联盟考试的作品集审查部分或获得进入一个重要的区域或百老汇设计工作室。
机会
在校园
我们的大部分作品都是由学生设计的，所有作品都是由学生制作的。有两个主要舞台和四个实验室空间，大多数布景和服装设计师至少有两个主要舞台和几个实验室剧院设计经验。灯光和声音设计师通常会得到额外的制作机会。所有的设计师和技术人员将与专业导演、设计师和演员一起工作，作为学校坦特姆剧院专业组成部分的一部分。设计专业的学生在学生电影和舞蹈作品中广受欢迎。
校外经验
我们经常在暑假或课间安排学生去剧院。典型的位置包括圣达菲歌剧院、科罗拉多州莎士比亚节、犹他州莎士比亚节、格里姆格拉斯歌剧院、华盛顿莎士比亚剧院、竞技场舞台、巴尔的摩中心舞台、伯克希尔剧院、威廉斯敦戏剧节、路易斯维尔演员剧院和匹兹堡公共剧院。
国内和国际会议
我们希望学生每年至少参加一次国家级会议，如USITT、LDI或国家经贸委，参加设计竞赛、作品集评审和工作面试。优秀的学生被邀请参加全国设计作品集评审，设计展示东部或Hemsley照明评审在纽约市和/或USITT青年设计师/技术员论坛。2017年世界舞台设计和2011年布拉格四年展展出了几位俄亥俄学生的作品，2007年我们在四年展上产生了托宾奖得主。
实习
因为毕业的要求是实习，我们经常安排我们的学生在全国各地的剧院或纽约的设计工作室。最近的位置包括公共剧院，雅各布枕头，芝加哥莎士比亚，坦特姆剧院，俄勒冈莎士比亚节，仅举几例。接受我们近期实习的百老汇设计师包括Jason Ardizzone-West、Greg Barnes、Scott Lehrer、Edward Pierce和David Lander。
教师
教师保持活跃的职业生涯。所有设计师都是工会成员。在我们继续专业设计工作的过程中，我们都为学生提供担任助理的机会。
该计划的录取是通过在U/RTA年度网站进行面试，并在校园内进行预定的面试和作品集审查。不需要GRE。我们强烈建议您到学校参观，以便更深入地了解该项目，参观课程并观看制作。