最近的论文
通过下面完成的论文的镜头探索研究的深度和兴趣的广度。
2019
后殖民时期非洲文学与电影中的非殖民化翻译实践。——keith phetlthe, 2019
有争议的身份：津巴布韦犹太人的歌曲和祈祷。——lior Shragg, 2019
Radif作为音乐语法：波斯传统音乐中的乐器复兴。——贝扎德·纳马齐，2019年
2018
埃及革命的史学、全球当代和街头艺术（更多）——凯瑟琳·哈蒙德，2018
2017
展开时间来配置一个集体实体：马来西亚国家电影的另类数字电影（更多）-张新宁，2017
目睹暴力，（续）生活创伤：数字时代的在线表演干预（更多）-Jenna Altomonte, 2017
当代亚裔美国戏剧的舞台转型与身份政治（更多）-刘怡宁，2017
通过当代艺术和民族志相遇感知安全（更多）-耶拿·塞勒，2017
表演后殖民国家：伊斯兰文学，流行音乐，以及塞内加尔宽容穆斯林文化的谈判（细节）-桑巴卡马拉，2017
2016
人为情绪：美国功能音乐和环境想象（更多）-约书亚·奥图姆，2016
对话中的摩诃婆罗多：梵文史诗背景下作者、历史和种族概念的文学（再）概念化（更多）——ranga Kalugamitiya, 2016
行走在士绅化的街景：旧金山教会区的艺术实践(2006-2016)-Astrid Kaemmerling, 2016
后9/11电影中的边界（更多）——戈登·布里格斯，2016
熔钢：钢盘的声音传输（更多）-克里斯托弗·w·奥尔森，2016
2015
在神学院跳舞：重建1749年秘鲁总督歌剧的舞蹈-佩吉·默里，2015
声音俯瞰：声音和图像之间的黑暗-查尔斯·林斯科特，2015
《身体的碎片，灵魂的碎片：埃里克·埃恩的殉道者》，雷切尔·林恩，2015
走向逆向运动的历史和美学-Andrew Tohline， 2015
进度恢复和替代后的摇滚生活-Josh Moon， 2015
超越反乌托邦空间：非洲后殖民危机在电影和文学中的流动性和表现-Abobo Kumbalonah
2014
绘制文化景观：w·尤金·史密斯匹兹堡项目的重新摄影调查-马修·康博伊，2014
21世纪的参与式艺术与城市空间-魏莉莉，2014
另一种存在方式：当代哥伦比亚女性艺术家的表演实践。——monica Gontovnik, 2014
执行声波档案：听Berea，孙拉，和黑钻石的小城市-布莱恩P.哈内蒂，2014
h·p·洛夫克拉夫特的视觉文化文学“超自然恐怖”——纳撒尼尔·r·华莱士，2014
《矛盾的领域：Berni Searle的艺术与南非有色人种身份的身体政治》，erin M. Schwartz, 2014
历史创伤与印尼性话语——当代印尼恐怖电影-安东·苏坦迪奥，2014
2013
这是谁的幻想？后女权主义美国流行文化——香农·a·哈里，2013
当代美国戏剧的声音与主体性——丹尼尔·丹尼斯，2013
2012
《自由的生成与消解：声音、情感与北京》，王敏尔，2012
中世纪晚期锡耶纳课堂建筑的“艺术”——劳拉·多勃雷宁，2012
全球化在当代非洲电影中的表现——阿卜杜拉·穆罕默德，2012
2011
阿尔布雷希特五世在反宗教改革慕尼黑的艺术赞助——亚当·古斯塔夫森，2011
2010
打破平原的犁：通过功能、语境和联想分析美国音乐身份-杰森·哈茨，2010
传统的身体：在巴厘岛成为一个女人大浪——詹妮弗·古德兰德，2010
史蒂夫·比科与后种族隔离时代南非诗歌中的黑人意识，施普雷·麦克唐纳出版社，2010
2009年及以后
电影的历史思想：泰伦斯·马力克和哲学电影-史蒂夫·雷宾，2009
形式的责任：阿巴拉契亚身份的社会和视觉修辞-Cari Massey， 2009
迷宫般的描绘和诱人的色彩：作为象征主义编舞的Loie Fuller的联觉舞蹈-Caroline Kappel， 2007
修道院空间与宗教女性：审视17世纪的二分法-利兹·琼斯，2007
《来自中国的“卢浮”：卢浮与美国中国艺术框架的批判性研究，1915-1950》，王黛西，2007
古巴Zarzuela和（新）殖民想象：加勒比地区音乐剧院的次等史学-亨利·麦卡锡，2007
《思考的灵魂：论电影中的哲学、叙事与符号与安德烈·塔夫科夫斯基思想》，丹·琼斯，2007
《形象背后的音乐：爵士乐的社会文化认同研究》，科伦·希瑟·平森，2007
镜子、道德与沉思：伊丽莎白·莱顿的视觉辩证法研究-Alesa Mansfield， 2007
超越性的处置：基督教柏拉图主义和个人主义作为接近艺术和生活的先驱者，帕梅拉·罗西-金，2007
《你的照片背后的黎明：弗朗西斯·普朗克作品中的音乐立体主义和超现实主义》，劳拉·弗莱，2007
《古怪的男性化：通过Mormom族长的表演打破美国男性理想的自然性神话》-Liz Ruchti， 2006
《查尔斯·席勒的九幅画：对席勒乡土表现的文学和美学影响研究》，希瑟·斯塔克，2006
建构“Entartete Kunst”范畴：1937年堕落艺术展与后现代史学[m] . McKeon, 2006
Ana Mendieta：《位移中的形式与内容》，isabel Graziani, 2005
Jean Leon Gerome绘画和Farid Al-atrash -Rihab Bagnole电影中中东舞者的转变，2005
象征主义电影-马安娜，2005
从存在主义心理学的角度看迭戈·里维拉的艺术——乔纳森·马费，2005
《喜剧的符号：艺术中喜剧的符号学研究》，马修·特纳，2005
模糊边界与回归本真：网络空间艺术的影像政治-邱展，2005
邦兹——卡罗莱纳·孔蒂，2005
《绿野仙踪》：斯坦利·库布里克最后一部电影中的电影神话——詹姆斯·卡普林格，2004年
圣歌与图像之间的亲和力：14世纪晚期佛罗伦萨反唱和渐变艺术的研究（巴尔的摩：沃尔特斯艺术博物馆，Ms. W153） -戴尔·胡佛，2004
惠斯勒将音乐术语应用于他的绘画：寻找一种联觉反应-Jo Sager， 2004
《奥甘与杜罗之书中的文字与图像的整合》，莱西·汤普森，2004年
混沌理论与罗伯特·威尔逊：威尔逊视觉艺术与戏剧表演的批判性分析-Shahida Manzoor， 2003
《揭开面纱：蒙德里安与贝克特作品美学思想的跨学科研究》，张庆红，2003
干预、激活与破裂：汉斯·哈克的《致敬》、马塞尔·布罗德泰尔斯和麦克·威尔曼的《胜利之杖》，罗斯玛丽·巴塞尔，2002
莫里斯·梅特林克与爱德华·蒙克：形式与理念的比较研究——马苏德·努里扎德，2001
尤金·奥尼尔作为作曲家：S.S.格伦凯恩循环-理查德·萨特，2001
《忏悔的形式：阿尔贝·加缪的《斜道》（1957）和欧文·皮切尔的《他们不会相信我》（1947）中的结构装置》——拉里·兰尼，2000
黄金比例：乔治·贝洛斯的《木屑小径》和伊格·斯特拉文斯基的《三乐章交响曲》第一乐章中不可或缺的组成元素吗？——帕特·麦考伊，1999年
约瑟夫·博伊斯和沃纳·赫尔佐格：为集体沉默发声-斯科特·博伊德，1999
标志在亚眠大教堂和“Messe De Nostre Dame”的Kyrie中的数量和比例，Guillaume De Machaut -Dominique Bardet, 1999
《I的眼睛：塞缪尔·贝克特和费德里科·贝里尼元虚构中的组织原则》，比尔·库克，1999
林风眠绘画与威廉斯诗歌中的即时性概念——耿友庄，1998
“神圣的天意”巴贝里尼宫的天花板装饰，在“一周年纪念和二周年纪念”-穆罕默德·阿里·巴特，1998年