国际艺术研讨会传记
madd Guillaume
马德利·纪尧姆是一名医生和前马戏团演员。她在巴黎的弗拉泰利尼学院（Academy Fratellini）开始了蹦床运动，并于2016年成立了“J 'ai Mal Partout -医疗马戏团”组织，将表演和马戏艺术带入医疗保健环境。2020年4月，她在巴黎北部索邦大学为自己的医学论文《马戏艺术的文化与健康》进行了答辩。
亚历杭德罗Escobedo
Alejandro Escobedo （al
阿曼达·哈里斯
阿曼达·哈里斯是加州大学洛杉矶分校教育与信息研究学院社会研究方法论部门（SRM）的一名三年级博士生。她的研究探索了应用戏剧作为研究学习的创新方法和建立知识和亲密关系的教学工具，特别是在性健康教育中。在她的作品中，她借鉴了社会文化理论和叙事理论，以及应用戏剧实践，如《被压迫的剧院》。哈里斯的目标是利用她的教育研究方法，帮助利益相关者更好地了解青少年性行为的定性方面，以推进性教育教学，并在我们目前的机构中实施更有意义和包容性的性健康倡议。
贾威廉姆斯
Jai M. Williams是加州大学洛杉矶分校监狱教育项目的项目经理。她是南洛杉矶人，出生在加利福尼亚州的英格伍德。她是加州大学洛杉矶分校考夫曼舞蹈学院的校友，并获得了纽约大学舞蹈教育硕士学位和美术硕士学位。她在纽约和洛杉矶教了几年舞蹈，一直到K-8年级。这些风格包括芭蕾舞、非洲、拉丁、踢踏舞、创意运动、嘻哈和爵士乐。在加州大学洛杉矶分校期间，她在青少年会堂里教授运动工作坊。从加州大学洛杉矶分校毕业后，她在一家非营利机构Agency Arts工作，为曾经被监禁、受体制影响和被寄养的年轻人教授舞蹈、戏剧和诗歌。Jai正在与加州大学洛杉矶分校的艺术与全球健康中心合作开展Up to Us项目，该项目是与监狱教育项目合作创建的。她坚信每个人都应该有机会跳舞。
安妮卡阿加瓦尔
阿加瓦尔是匹兹堡大学医学院的学生，也是2023-2024年的富布赖特学者，致力于促进全球女性的健康。她拥有人类学背景和作为公共卫生研究人员的丰富经验，领导了多个探索生殖健康、姑息治疗和卫生公平的国际项目。通过她的富布赖特项目，安妮卡首次将合作电影制作引入印度，与孟买贫民窟的居民一起探索经期废物的处理。她还参与了全球妇女健康研究集体（GloWHeR）姑息治疗合作电影制作项目，放大了宾夕法尼亚州各地母亲的声音。她的作品将研究、倡导和艺术结合起来，用讲故事作为提升生活体验和推动系统性变革的工具。作为一名医学生，安妮卡致力于整合研究和临床实践，以改善对服务不足人群的护理。她将创造性的方法——如电影制作和数字故事讲述——融入到她的研究中，以突出社区在塑造健康干预方面的声音。她作为助产师的经历，包括实际超声波培训，增强了她对孕产妇和生殖健康的热情。她希望在医学、研究和政策的交叉点建立自己的职业生涯，致力于解决健康差距，并在全球范围内提升社区驱动的解决方案。
亚历山德拉·k·罗德里格斯，公共卫生硕士
亚历山德拉·k·罗德里格斯是佛罗里达大学公共卫生博士生，专攻社会和行为科学。作为罗伯特·伍德·约翰逊基金会卫生政策研究学者，她专注于艺术与公共卫生的交叉。她领导了赠款资助的项目，如以壁画为基础的疫苗信心倡议，并作为国家研究和影响助理与“一国/一个项目”合作。亚历山德拉撰写了世卫组织和疾控中心关于利用艺术促进健康的实地指南，并在大学教授一门关于利用艺术促进公共卫生行动的课程。
莎娜·伯奇博士
shana<s:1> Burch博士（她/她）是一位威廉希尔亚洲官网的数字和表演故事讲述者，她热情地相信讲故事的力量可以促进健康和促进理解。她的旅程始于加利福尼亚州的北好莱坞，后来在新泽西州的布埃纳，在那里她培养了一种独特的城市和农村视角的融合。
她在爱默生学院获得了表演艺术学士学位，随后在哈佛大学教育研究生院获得了教育艺术硕士学位。目前，Burch博士正在哥伦比亚大学师范学院攻读健康教育博士学位，专注于健康公平以及将艺术和文化融入公共卫生倡议。
她的论文题为“追求健康的叙事：黑人妇女和性别膨胀的公民创造和表演艺术和文化工作，为“良好的健康”服务，”体现了她致力于探索艺术和福祉的交集。这部作品包括她正在进行的游戏“悲伤之爱”，以及她为健康促进实践的“公众健康诗歌”部分所作的诗歌，她在那里担任联合副编辑。
Burch博士的专业经验包括在亨廷顿剧院公司的演出，在那里她参与了教育活动和制作，如“从这里看”和“像糖一样的牛奶”。
她也是演员权益协会的积极成员，在表演艺术界倡导工人的权利。
在她的职业生涯中，Burch博士被公认为盖茨千年学者和罗伯特伍德约翰逊基金会卫生政策研究学者，反映了她对卫生正义的奉献精神和公共卫生艺术的变革潜力。
雅典娜麦克斯韦
雅典娜·麦克斯韦尔是新泽西州里奇伍德的一名美术和应用艺术教育家。她拥有纽约大学艺术工作室学士学位和艺术教育硕士学位，以及拉马波学院教育领导硕士学位。自2007年以来，她一直致力于为高中学生创造平等的艺术机会。通过她在新泽西和布鲁克林的特许、私立和公立高中的经历，雅典娜已经成为全面和持续视觉艺术教育的倡导者，强调所有学生的无障碍。
Bushra阿里
Bushra Ali（她/她）拥有明尼苏达大学双城分校的心理学学士学位和美术学士学位。她后来在阿德勒研究生院获得艺术治疗和临床心理健康咨询硕士学位，目前正在威斯康星大学密尔沃基分校攻读咨询心理学博士学位。布什拉的研究探讨了艺术疗法和创造性表达如何在边缘化社区中作为非殖民化的治疗方法。她在实践中采用以社区为基础的框架，并特别致力于与BIPOC和其他边缘化人群合作。
Carolina A. Herrera
卡罗莱纳·a·埃雷拉·卡萨梅斯是俄亥俄大学的博士生，也是城市卫生、卫生传播和风险传播方面的研究员，主要研究拉丁美洲城市。她的工作与世界卫生组织的城市卫生研究议程保持一致，探索应对城市卫生挑战的创造性方法。卡罗莱纳的研究强调了艺术和文化在促进心理健康和培养包容性城市环境中的变革作用。她特别感兴趣的是多元化和代表性不足的利益相关者，包括城市生态系统中新兴的声音，如何为更健康、更公平的城市做出贡献。她的跨学科方法将健康、沟通和艺术联系起来，以解决关键的城市问题。
丹尼尔·j·金
Daniel J. King是一位以镜头为基础的艺术家，对人类与地点、地理和表现的特殊关系感兴趣。他的作品曾在美国和国外展出，包括理查德·m·罗斯艺术博物馆（俄亥俄卫斯理大学）、斯普林菲尔德艺术博物馆（威廉希尔亚洲真人平台）、艺术文学实验室（威斯康星州麦迪逊）、波哥大实验电影节（哥伦比亚）、斯普利特电影节（克罗地亚）、反物质媒体艺术节（不列颠哥伦比亚省维多利亚）和雅典国际电影和录像节（威廉希尔亚洲真人平台）。他是一名教学艺术家和来自威廉希尔亚洲真人平台哥伦布市的美国空军退伍军人，他的工作跨越了军民之间的鸿沟，促进了创造性的实践和社会联系
神圣的夸西·巴博博士
Divine Kwasi Gbagbo是加州洛杉矶洛约拉玛丽蒙特大学传播与美术学院的民族音乐学助理教授。他在俄亥俄大学获得跨学科艺术博士学位，在那里他的研究考察了基督教与加纳埃威人音乐实践之间的相互关系。他的研究兴趣包括后殖民时期对加纳和多哥Ewe音乐传统的影响，以及非洲音乐在散居的连续性和变化叙事中的作用。
Gbagbo最近的文章《文本与情境：迦纳青年中Jama音乐的案例》，探讨表演环境如何影响歌曲的意义。他拥有二十多年的学术、研究、教学和表演经验，教授过世界音乐文化、非洲和非裔美国人音乐、音乐史和不同文化背景下的跨学科艺术。作为一名作曲家，巴博将加纳土著的作曲风格与西方古典技巧融合在一起。
埃莉诺的下巴
艺术一直是陈爱玲生活的基石。在艺术学校长大的她，早在意识到它的变革力量之前，就把创造性表达作为一种治疗手段。2017年，她从一所aata认可的大学获得了学位，这使她能够通过艺术帮助他人治愈。
2019年，埃莉诺的旅程出现了意想不到的转折，在疫情爆发时，她成为了一个一岁孩子的单亲妈妈。面对有限的有偿艺术治疗工作机会，她坚持了下来，于2023年回到纽约市，并在两个月内获得了艺术治疗师的职位。到2024年8月，她被授予艺术治疗工作室的麦格劳奖学金，以表彰她对该领域的贡献。
她的工作重点是可持续性、正念和自我保健。通过将回收材料融入到她的实践中，她在培养创造力的同时减少了对环境的影响。她还整合了正念技巧，鼓励客户制定个性化的自我护理程序，以支持情感健康。通过日常的正念，身体活动和艺术探索，埃莉诺仍然完全存在于她的客户，培养愈合的环境，他们可以茁壮成长。
艾丽莎Johnson-Green
艾丽莎·约翰逊-格林是马萨诸塞大学洛厄尔分校音乐副教授和音乐教育项目协调员。她是经济游乐场项目（ESPP）的创建者和项目负责人，这是一个包容性的，以社区为基础的倡议，整合了音乐，可持续发展，STEM和社会情感学习。自2016年以来，她在美国、加拿大、爱尔兰和澳大利亚实施了26个ESPP项目。
她的研究重点是音乐在人类发展、家庭环境和沉浸式学习体验中的作用。她获得了来自国际音乐教育协会、马萨诸塞州文化委员会、波士顿市长办公室等机构的资助。约翰逊-格林曾在学术期刊的编委会任职，目前担任国际音乐教育协会幼儿音乐教育特别兴趣小组的主席。
加贝温
Gabby Wen（她/她/她的）是亚利桑那大学应用跨文化艺术研究项目的博士候选人。她研究以人为本的音乐和虚拟现实对痴呆症患者的影响，使用协作方法来提高他们的幸福感。加比还辅修了多学科的老年学。
她在华南师范大学获得音乐表演学士学位，并在香港浸会大学获得音乐硕士学位。她的博士论文研究，记忆的回声：使用个性化音乐和虚拟现实与老年痴呆症患者合作的生活故事工作，是在成人日托中心进行的。Gabby还参与了一些项目，如为记忆护理机构的痴呆症患者创造音乐和虚拟现实的个性化体验，以及虚拟现实干预的可行性，以减少老年黑人教会成员的孤独感和心理社会困扰。
她的研究涉及健康、沉浸式技术和艺术的交叉领域，为老年人提供创新的干预措施。
Godfred Asare Yeboah博士
Godfred Asare Yeboah博士是温内巴教育大学戏剧艺术系的高级讲师。他的研究领域包括导演、设计戏剧、社区戏剧、非洲戏剧、戏剧史和表演。他拥有艺术与文化的哲学硕士和博士学位，并在学术期刊上发表了大量文章。
Yeboah博士目前担任他所在大学戏剧艺术系的制作协调员，在那里他指导学生，并通过创新的作品为加纳的戏剧景观做出贡献。
汉娜施瓦兹
汉娜施瓦茨是一个分析驱动和文化接地定性公共卫生研究和发展从业者。她致力于通过社区推动的行动消除结构性不平等和促进生殖健康。
她的工作重点是性别、性健康和生殖健康以及文化习俗的交集，特别是在南亚。汉娜在领导定性研究策略、分析和参与性研究方面有着丰富的经验，特别是在资源匮乏的环境中。在她目前的工作中，她运用创造性的方法和以人为本的设计来吸引青春期女孩练习chhaupadi——一种尼泊尔的月经隔离文化习俗。
汉娜致力于跨学科研究，将理论与实践联系起来，放大妇女、女孩和边缘化社区的声音和经历。她目前是匹兹堡大学行为与社区健康科学系的博士生。此前，她曾在华盛顿特区的亚洲基金会工作，负责监督美国国际开发署资助的六个项目的报道。她还为STEM领域的妇女进步和领导力项目做出了贡献，并在尼泊尔的和平队任职。
汉娜持有康奈尔大学全球发展专业研究硕士学位和威拉米特大学政治、妇女和性别研究文学学士学位。她最初来自爱达荷州博伊西，她继续倡导社区参与的卫生公平研究和实践。
Josh Vieth
Josh Vieth是俄亥俄大学跨学科艺术项目的学者、艺术家和博士生。他的研究重点是电影的时间性、持续时间和长镜头，特别强调慢电影及其与全球艺术电影和前卫传统的联系。
目前在他的论文工作，乔希探讨了人类认知和数字图像制度之间不断发展的关系，分析电影，他认为后电影。
除了他的学术工作，Josh的电影制作实践质疑电影的幻觉元素及其框架时间，空间和感觉的能力。他的作品挑战了观众与影像之间的传统关系，将理论与实践威廉希尔亚洲，创作出重新定位观众观影体验的电影。
派珀·哈特森，教育博士
派珀·赫特森博士是密苏里州的艺术史教授和艺术与健康专家。她的专长在于神经多样性，认知神经科学，以及艺术在治疗中的变革力量。
作为一名研究人员和合著者，她探索了大脑网络、感官体验和创造性实践的交叉点，以促进包容和幸福，特别是对神经发散性个体。
Hutson博士与州艺术委员会、博物馆和医疗机构合作，开发使用尖端技术的项目，包括触觉、生物识别和感官工具，以增强内感受、情绪调节和认知弹性。凭借神经美学研究的坚实基础，她的作品融合了艺术和科学，激发了奇迹，促进了自我意识，并支持了变革性的治疗体验。
杰森Otoo
Jason Otoo是民族音乐学的二年级博士生，目前由DAAD奖学金支持，该奖学金是加纳海岸角大学（UCC）、尼日利亚迈杜古里大学和德国希尔德斯海姆大学之间的合作伙伴关系。
Jason于2011年在加纳中等技术学校完成了他的高中教育，并在2008年参加了加纳第一个国家交流计划后获得了圣奥古斯丁学院的荣誉校友身份。他在UCC获得舞蹈文学学士学位和民族音乐学硕士学位，并因其对海岸角舞蹈团的研究而获得院长卓越奖。
除了英语之外，Jason还精通三种当地语言，并继续学习法语，获得了法国洛梅尔大学和波尔多第三大学的文凭。
自2016年以来，Jason一直在本地和国际上工作，专注于表演艺术，性别平等和倡导。他目前担任加纳国家文化委员会文学和表演艺术司司长，该委员会隶属于加纳旅游、艺术和文化部。
他的博士研究调查了加纳土著传统表演中的舞蹈和性别表达。尽管社会对性别不一致的抵制，杰森仍然致力于促进进步的对话和倡导文化进化。他最近完成了在罗德大学的短期驻留，由国际非洲音乐图书馆（ILAM）主办，隶属于音乐和音乐学系。
詹妮弗·麦克洛斯基
在健康艺术与以残疾为中心的研究和规划的交叉点上，存在着一种促进包容、赋权和福祉的变革方法。通过将创造性表达融入健康和保健倡议，该项目放大了残疾人的声音，同时解决了他们独特的经历和需求。
“自我花园”项目源于全球医学艺术奖学金成员的共同努力，包括Ryn Delpapa、Arshia Marwah、Jennifer McCloskey、Madhumita Mishra、Maria Alejandra Rosales Quino、Ebirim Praise Tochukwu和Kelly Logan Walker。这一全球倡议将创意人员和研究人员聚集在一起，以残疾人的生活经历为中心，开发一个以艺术为基础的项目。
受成长、韧性和自我发现主题的启发，《自我花园》用种植和培育花园的比喻来代表残疾和身份的个人旅程。参与者参与创造性的活动，包括土壤、种子和花朵，让他们在庆祝个性的同时探索自己的身份和对残疾的自我认知。
该项目在秘鲁、美国、印度、缅甸和尼日利亚的全球范围内开发和实施，展示了其包容性方法。所有讲习班都遵守最高的道德标准，并得到了伦理委员会的批准，以确保参与者的安全，并为日益增长的健康研究艺术做出贡献。试点研究期为10月5日至1月5日。
凯莉·洛根·沃克（她/他们）
凯利·洛根·沃克是威廉希尔亚洲真人平台辛辛那提市的一名健康艺术从业者。在辛辛那提大学，凯利获得了心理学学士学位（辅修社会学和人类学）以及社会工作硕士学位。他们有在学校为小学青少年提供治疗小组辅导的经验，最近在医院为精神科团队所诊治的住院病人提供精神科社会工作者的经验。现在，作为一名获得独立执照的社会工作者，他们在一家综合护理诊所开始了新的角色，在诊所和当地收容所为无家可归的人提供个人治疗和团体治疗。凯利希望将健康艺术方法的影响范围扩大到包括残疾人在内的各种社区空间。此外，Kelly目前正在努力完成200小时的瑜伽教学认证，这符合并支持他们的整体方法。凯利担任残疾创意联盟（DCA）艺术健康小组协调员之一，并共同促进了一个在线研讨会，并在辛辛那提为全球医学艺术奖学金主持了一个面对面的研讨会。他们对正念运动的冥想提示的艺术贡献是为了支持艺术工作室内的整合和过渡。通过让思维慢下来，用温和的建议扎根于当下，希望讲习班的参与者能够集中精力，对自己独特的创造能力充满信心。
Ryn Delpapa
莱恩·德尔帕帕是一名企业家、健康从业者和有使命的演说家。他们的使命是为地球健康创造艺术、设计和创新，向人类致敬植物的多样性。他们拥有德克萨斯大学奥斯汀分校（University of Texas at Austin）的国际营养学学士学位，他们对生活充满好奇，从德克萨斯州的休斯顿到中国的成都，他们的职业生涯千变万化。从200人的RYT正念瑜伽指导到8年的创业经验，导致他们在环境和心理健康的交叉点建立了他们的社会影响企业，虚拟绿洲技术，Ryn带来了意识，见解和行动，以促进个人和地球健康为中心的创意健康艺术家和企业主。作为一个神经多样性的创伤知情人士，可访问性是他们工作的一个关键方面，将他们的生活经验和研究带入艺术、技术和社会影响领域，以激发健康、包容性、生态意识和社会公平。他们的跨学科艺术实践跨越了物理和数字媒介，并在纽约、休斯顿和旧金山举办了艺术展览。Ryn作为残疾人创意联盟试点项目“自我花园”的首席项目设计师，支持残疾人创意联盟的领导和项目开发，该项目于2024年与DCA和全球医学艺术奖学金合作推出。他们是irb批准的研究的促进者，研究者和组织者，为全球残疾人社区倡导艺术融合。
杰西卡·格里芬·伯克博士，MHS
Jessica Griffin Burke博士负责建立跨卫生科学学科的全球卫生伙伴关系。她在泰国生活了七年，并接受了文化人类学、全球卫生、社会流行病学和行为科学方面的培训，这使她能够以参与式的方式发展伙伴关系和项目。
她的工作重点是妇女健康，特别是在性健康和生殖健康、亲密伴侣暴力、药物使用和精神健康等领域。她建立了几个成功的全球卫生研究实践伙伴关系，包括目前在尼泊尔和马达加斯加的项目。
2014年，伯克博士与人合著了《社区公共卫生研究方法：综合和参与方法》一书，该书概述了她的研究框架。她是匹兹堡大学行为和社区健康科学教授，并指导概念测绘研究所和社区参与研究和实践证书项目。
她也是协作电影制作的共同创始人，这是一种体现，视觉和参与性的研究方法，培训参与者创作，分析和放映电影，以加深对敏感健康话题的理解。她的作品曾在史密森学会、库珀-休伊特国家设计博物馆和联合国总部等地放映。
杰西卡·弗莱彻
杰西卡·弗莱彻是Chaddock + Morrow美术学院的音乐治疗教授。在过渡到教学之前，她在威廉希尔亚洲真人平台东南部实践了十年的音乐治疗，在医疗设施，临终关怀，精神健康中心，成瘾康复计划和惩教机构等环境中工作。
她的热情在于支持威廉希尔亚洲真人平台东南部的青年和妇女，帮助他们通过创造性的表达，特别是通过音乐和舞蹈，找到赋权。
杰西卡还是威廉希尔亚洲真人平台山谷凯尔特舞蹈和文化学校的课程主任，在那里她帮助教师培养领导技能，同时为艺术表达和编舞创造安全的空间。她有超过15年的舞蹈经验，擅长爱尔兰舞蹈和芭蕾舞。
梅根·斯达克
Megan Starkey是一名一年级教师，拥有阅读和读写教育硕士学位。她热衷于为年轻学习者创造欢迎和创伤信息的空间，强调社会情感学习和识字技能。
作为俄亥俄山谷凯尔特舞蹈和文化学校的创意总监，梅根开发了支持发展的舞蹈步骤和编舞，旨在增强年轻舞者的能力，培养他们的信心和成功。
她拥有超过20年的舞蹈经验，包括爱尔兰舞，踢踏舞和现代舞，她将自己在教育和舞蹈方面的专业知识融合在一起，为孩子们创造丰富的学习体验。
乔安娜刘
Joanna Lau是卡内基梅隆大学的研究生，攻读长笛表演硕士学位。她是CMU的Scottie Sound Bath的创始成员，这是一项由学生领导的倡议，为CMU社区及其他社区带来声音浴体验。
乔安娜热衷于创造促进身心健康的声音体验，她将自己的音乐和科学背景融入其中，以支持整体治疗。
她还拥有哈佛大学神经生物学学位。在空闲时间，她喜欢写作、喝咖啡和小睡。
Joelle Afi Agbodjan
Joelle Afi Agbodjan是一名社区舞蹈艺术家，也是俄亥俄大学社区舞蹈专业的硕士学生。她在促进社区舞蹈、非洲舞蹈流派和现代舞方面有着丰富的经验，她的作品探索了舞蹈、文化和社会凝聚力的交集。
她最近领导了一个名为“来自家乡的回忆”的项目，用舞蹈来帮助国际学生分享个人故事，培养归属感。
作为2025年全球艺术节的专题协调人，Joelle致力于在艺术与健康的交叉点创造艺术交流与对话的空间。
杰克伯恩鲍姆
乔什·伯恩鲍姆（生于1985年，加州洛杉矶）是一名摄影师、教育家和作家，目前居住在威廉希尔亚洲真人平台东南部。他是俄亥俄大学视觉传播学院的教学副教授，教授摄影、图片编辑、数字成像和多媒体叙事等课程。
在学术界之外，Josh还担任Circle Round the Square的主任，这是威廉希尔亚洲真人平台尼尔森维尔的一个面向青少年的非营利性夏季艺术丰富项目。通过他的工作，他探索了创新的方式，将摄影作为社会影响和社区参与的工具。
凯蒂·巴特勒
凯蒂·巴特勒是宾夕法尼亚州匹兹堡的一位戏剧制作人和教育家。她最初来自德克萨斯州，在俄勒冈州波特兰的演员学院完成专业认证之前，她在阿灵顿的德克萨斯大学获得了戏剧学士学位。
她的教学生涯始于2015年在德克萨斯州的春季高中，在那里她在她的课程中实施了创伤知情的物理戏剧实践。后来，她在费城的生铁学校（Pig Iron School）获得了艺术硕士学位，专攻戏剧作品的设计，并与人共同创立了莎士比亚剧团（Shakespeare on Tap），这是一家以即兴表演为基础的公司，在非传统的空间里重新构思经典作品。
凯蒂为全国的教育工作者、艺术家和学生开发了物理戏剧和基于过程的讲习班。她的研究和教学中心围绕残疾和运动实践，她在2023年的HowlRound文章《运动适合每个人》中对此进行了探讨。她现在在卡内基梅隆大学任教，在那里她开发了包容性运动课程，为不同的身体和能力保持严谨性和艺术性。
科菲·安东尼亚博士
科菲·安东尼奥是一名实践者、舞蹈教育家和编舞家，在加纳大学非洲研究所攻读博士学位。他拥有舞蹈艺术硕士学位，创作了许多编舞作品，在加纳和国外广泛演出。
他曾在2023年的BAM艺术节上担任加纳国家舞蹈团的副艺术总监。他的作品继续塑造着当代加纳舞蹈的格局。
耐心点娜娜·阿库阿·安东尼奥
Patience Nana Akua antonio拥有加纳大学舞蹈学士学位和工商管理硕士学位。她既是研究员又是银行家。
她还在2023年的BAM艺术节上与加纳国家舞蹈团一起演出。
Kuhle Mbawu
库勒·姆巴乌（Kuhle Mbawu）是纽约布法罗大学戏剧与表演专业的二年级学生。她在南非约翰内斯堡的市场戏剧实验室完成了本科戏剧培训，专注于表演。
她的经验跨越多个角色，包括教学和研究助理，灯光设计师，研究生助理在鲍灵格林州立大学戏剧部门的场景和服装商店。
库勒的研究兴趣包括非洲女权主义、黑人女权主义、黑人表演、泛非戏剧、非洲戏剧史、表演史学和戏剧管理。
Lisa Gallagher，博士，麻省理工大学
Lisa Gallagher博士是一位音乐治疗师、研究员、教育家和项目创始人。她在俄亥俄大学获得音乐治疗学士学位，在沃尔什大学获得咨询与人类发展硕士学位，并在中北部大学获得心理学博士学位，重点是健康心理学。
她在克利夫兰诊所（威廉希尔亚洲真人平台）创立了音乐治疗项目，现在担任艺术与医学部门的研究项目经理。她也是克利夫兰音乐治疗协会、奥格斯堡大学和俄亥俄大学的兼职教员。
Gallagher博士发表了大量文章，并经常在地方、国家和国际会议上发表演讲。她的团队获得了国家艺术基金会的资助，她的团队还获得了美国音乐治疗协会颁发的2023年阿瑟·弗拉格勒·富尔茨研究奖。
她是音乐治疗师认证委员会（CBMT）的前任主席，也是AMTA大湖区（GLR）的前任主席。
Maridee斯莱特
玛丽德·斯莱特是一位跨学科的导演、制片人和教育家，拥有超过20年的创造变革戏剧体验的经验。毕业于哥伦比亚大学戏剧导演艺术硕士课程，她以将导演、设计和制作与公平、包容和社区参与威廉希尔亚洲的合作方式而闻名。
她的职业生涯横跨新剧开发、音乐剧、沉浸式恐怖体验和社会驱动的表演作品。她曾与著名的公司合作，如BLACKOUT，构造剧院项目和堕落艺术合奏，在保持道德实践和心理安全的同时，制作推动艺术界限的作品。
作为蓝水剧院公司的艺术总监，玛丽德导演并制作了17部完整的作品，包括杰伊·艾迪的《章鱼》和斯科特·梅布斯的《不同情狼》。她还在哥伦比亚大学教授导演、基于动作的表演技巧和合作。
作为一名建筑艺术家，Maridee将她在风景木工和设计方面的技术技能与讲故事的热情结合起来，将大胆的艺术愿景带入生活。
米凯拉·b·海兰德
Mikayla B. Hyland是一名注册永久化妆品专家（CPCP）和纹身艺术家，总部设在威廉希尔亚洲真人平台克利夫兰地区。她于2020年获得克利夫兰州立大学健康科学理学学士学位，专注于生物伦理学，并持有生物伦理学证书。目前，她正在凯斯西储大学攻读生物伦理学和医学人文文学硕士学位，并在布朗大学攻读公共卫生硕士学位。
米凯拉于2016年完成了她的纹身学徒期，并于2019年在纽约曼哈顿的绍勒纹身学院进修了她的培训。她是永久化妆品专业人士协会（Society of Permanent Cosmetics Professionals）的董事会成员，担任道德主席和教育主席。
作为三家屡获殊荣的纹身工作室的老板，Mikayla专门从事医疗纹身，特别是疤痕修复和创伤愈合。她自己的创伤经历塑造了她以客户为中心的方法，她提倡提高人们对医学纹身作为自尊和心理健康恢复工具的认识。
未来，她的目标是为纹身行业的研究做出贡献，并提高专业人士的教育水平。
Monique米德
莫尼克·米德（Monique Mead）一生都在倡导音乐的治愈力量。在伦纳德·伯恩斯坦的指导下，她以独奏家、室内乐演奏家和主持人的身份在美国、欧洲和墨西哥的主要国际舞台上表演了30年。
除了表演，莫妮克还创作了提升和连接社区的音乐节目。她是以下活动的创始人：匹兹堡Azure家庭音乐会，这是一个为有自闭症儿童的家庭举办的互动音乐会系列；匹兹堡摇篮曲计划（Lullaby Project Pittsburgh），一个为父母和婴儿合作的歌曲创作项目；Shadyside Porch Concerts，大流行期间推出的社区音乐系列；《面对逆境的贝多芬》是通过音乐突出韧性的系列演出。
为了应对大流行后的心理健康危机，莫妮克扩大了她的实践，包括声音治疗技术，使用唱歌碗、锣和小提琴注入的声音疗法。现在，她在匹兹堡的一家心理健康中心与莫尼克一起经营“声音治疗”，提供认证、研讨会和私人课程。
自2012年以来，她一直担任卡内基梅隆大学音乐创业总监，在那里她支持学生的心理健康并领导声音浴项目。她与匹兹堡大学行为健康部门合作研究了240多名参与者，测量了声音浴对情绪和减压的影响。这项研究获得了2024年美国大学健康协会奖，并将于2025年扩展到大学校园。
娜娜·阿莫威·道森博士
娜娜·阿莫威·道森博士是一位跨文化艺术研究者和音乐教育家，专门研究非洲音乐艺术，重点研究加纳-阿坎-姆方塞音乐传统。
他在加纳海岸角大学（University of Cape Coast）获得音乐理论与作曲博士学位（2023年），随后在同一领域获得哲学硕士学位（2015年）和硕士学位（2011年）。他的专长包括：音乐理论与作曲；听觉文化和流行音乐；合唱指挥和编曲；电声学和数字音乐研究
道森博士致力于草根参与，是加纳国家学院的一名高中音乐导师，在那里他指导年轻的音乐家。他的研究重点是通过音乐教育进行跨文化理解，以及非洲艺术音乐在当代社会中的作用。
道森博士的作品弥合了文化鸿沟，颂扬了非洲音乐传统的丰富性和多样性。
Natallia Yeloshyna
natalia Yeloshyna是俄亥俄大学跨学科艺术博士候选人。她来自白俄罗斯，在立陶宛欧洲人文大学获得媒体与传播学士学位，在俄亥俄大学获得电影研究硕士学位。
她的硕士论文探讨了合作电影，研究了粉丝劳动对当代商业电影制作的贡献。她的论文在此基础上进一步探讨了影迷参与电影制作的个人功能。
奥塞·拉蒂弗·阿玛博士
拉蒂弗·阿玛·欧塞博士是温尼巴教育大学的高级讲师，专攻舞蹈和音乐。她在戏剧艺术系拥有超过12年的教学经验，在塑造加纳表演艺术家方面发挥了至关重要的作用。
她还担任加纳大学教师协会（UTAG）的财务主管，并撰写了12篇以上的出版物。作为一名数字倡导者，她在2019冠状病毒病大流行期间培训了大学学习管理系统的教师。
在学术界之外，奥塞博士还为艺术表演做出了贡献，帮助修订了加纳高中表演艺术课程，并领导了非殖民化教育促进非洲和平项目的研究。作为学生事务副主任，她优先考虑学生福利和文化外交。
罗亚·纳扎里·纳贾法巴迪
罗亚·纳扎里·纳贾法巴迪是一名艺术家，出生于伊朗，现居明尼阿波利斯。她的艺术作品跨越大洲和文化，结合绘画，雕塑和视频来讲述个人和情感故事。我的作品探讨了身份、环境问题和女性经历等主题，尤其关注女性的挣扎和可见度，尤其是来自我祖国的女性。通过融入伊朗的主题和脚本，我将我的个人历史编织到每一个创作中，分享我的文化遗产，弥合文化鸿沟。作为一个讲故事的人，我用我的艺术来邀请观众进行关于自由、压抑和自我表达的对话。我的目标是挑战自我，表达自己的感受，并对每一件作品产生共鸣。我的艺术是鼓舞人心的改变和跨越国界连接人类的证明。
约翰逊·埃杜博士
约翰逊·埃杜博士是一位有着20多年经验的戏剧艺术高级讲师。他擅长技术戏剧、设计和特效化妆，并因其对加纳戏剧和电影的贡献而获得认可。
他拥有艺术与文化博士学位和戏剧艺术硕士学位。除了戏剧，他还是一名多乐器演奏家，并在学术期刊上发表了大量文章。
蕾妮·加拉格尔，医学博士
Renee Gallagher，医学博士，是肯塔基大学医学院组织健康办公室的工作人员。她曾是一名专业的交际舞选手，在一次意外受伤之前，她赢得了美国全国职业新星节奏锦标赛。在企业家精神的驱使下，蕾妮继续在加利福尼亚州圣何塞和肯塔基州里士满拥有并经营舞蹈学校。虽然她不再拥有工作室，但她仍然热衷于开发促进社区和联系的学习项目。Renee不断创造艺术参与体验，这些体验可以在我们生活、工作、学习和娱乐的共享空间中得到促进。Renee是肯塔基大学教育学院学习设计和技术项目的博士生。她正在攻读教学与管理教育学博士学位，重点是消除参与艺术项目的障碍。Renee致力于推进学习经验，说明创造力，同理心和艺术如何在工作场所，医疗环境和农村社区培养有意义的关系。在她的专业工作之余，她喜欢花时间和家人在一起，带着孩子看肯塔基大学的体育比赛。
Rodolfo Kusulas
鲁道夫·库苏拉斯是一位跨学科的创造者，对社会创新和可持续发展充满热情。他把自己的工作作为帮助社区繁荣的工具。他拥有国际工作经验，具有工业设计背景，在品牌，产品和零售方面拥有丰富的经验。在赢得喜力140周年全球大赛之后。Kusulas作为拉丁美洲办公室的创意人员加入VBAT。自2018年以来，他与KOUS工作室（他于2016年共同创立）以及与艺术家和非营利组织合作，开发了程序化设计，创意研讨会和创意社区发展工作。近年来，他将研究作为设计实践的基础。他于2024年毕业于帕森斯设计学院，获得跨学科设计硕士学位，并在那里担任客座教授，并将于2025年开始教授可持续设计和创意策略。
莎拉阿拉德
萨拉·阿拉德是一位生活在印第安纳州的自闭症作家。她获得了圣玛丽森林学院的英语文学学士学位，以最优等成绩毕业，并获得了莫德·赫尔姆·罗克韦尔奖学金。在学生时代，她是西格玛头三角洲国际英语荣誉协会的成员，也是美国历史最悠久的大学文学艺术杂志《极光》的编辑。她的作品已经在两个版本的《极光》杂志上刊登过，其中一篇文章讲述了接受自己的自闭症身份如何帮助她克服了多年来的自我憎恨和焦虑。无论是学习经典文学，在合唱团唱歌，在流行文化大会上扮演角色，还是跟随独立动画，萨拉都对艺术和周围的社区有着一生的热爱。她还对自闭症社区充满热情，致力于改善残疾政策，扩大自我倡导，为所有自闭症患者建立更美好的未来。她的毕业论文题为《自闭症女主人公的旅程：小说中自闭症女性的真实表现模式》，将这两种激情结合在一起，大胆地呼吁采取行动：给自闭症女性应有的发言权和可见度。
Sara E. Baumann，博士，公共卫生硕士
萨拉·鲍曼（Sara Baumann）是匹兹堡大学公共卫生学院行为与社区健康科学助理教授，她是一名全球健康、混合方法研究人员。她是全球妇女健康研究（GLOWHER）集体的创始人和主任，也是皮特公共卫生概念测绘研究所的联合主任。她的主要研究兴趣包括三个交叉领域：1)参与式、基于艺术和视觉研究方法的创新应用；2)性别和生殖健康；3)心理健康。她的研究使用基于艺术和具体化的工具，其特点是致力于社区参与的方法，一种变革性的研究范式，并以设计正义原则为指导。Baumann博士在南亚开展卫生与发展方面的研究和规划工作已有15年以上的经验，目前的工作重点是尼泊尔。自2020年以来，她还在马达加斯加开展了全面性教育的合作和合作工作。她的学术贡献发表在同行评议的期刊上，包括《美国公共卫生杂志》、《定性健康研究》、《全球公共卫生》、《健康促进实践》等。从美国国家公共电台（NPR）到《魅力》杂志（Glamour），她的作品曾在各种媒体平台上展出，她的电影曾在史密森学会、库珀-休伊特国家设计博物馆和纽约联合国总部放映。鲍曼博士的研究工作得到了美国国立卫生研究院福格蒂国际中心职业发展奖（K01）、孟加拉国富布赖特奖学金和尼泊尔博伦奖学金的支持。等等。她是匹兹堡大学国际事务研究生院妇女健康研究与创新中心、亚洲研究中心、福特人类安全研究所以及尼泊尔特里布万大学健康教育学院的附属教员。
Stephen Nyanteh Ayesu博士
Stephen Nyanteh Ayesu于1992年出生在加纳的Nsawam。他于2016年获得加纳温内巴教育大学音乐文学学士学位，并获得哲学硕士学位。于2019年获得加纳温内巴教育大学音乐（作曲音乐技术）学位。他还拥有加纳温内巴教育大学的高等教育教学研究生文凭。他目前正在等待获得音乐哲学博士学位。
2021年，他被聘为温内巴教育大学音乐教育系音乐技术讲师。自2017年9月以来，他一直在温内巴教育大学音乐教育系任教，在那里他教授音乐技术，音乐制作，音响工程，民族志电影和音乐研究。他目前的研究兴趣包括音乐技术、录音、制作、加纳传统音乐、数字化、数字化、民族音乐学和作曲。斯蒂芬是温尼巴教育大学创意艺术学院、南非音乐研究学会（SASRIM）的成员，是文化与创意艺术研究中心（UEW）的研究助理，也是Paschal Younge教授在加纳民族音乐学领域工作的研究助理。
维维安·博阿滕夫人
薇薇舞蹈和戏剧学院（VDTA）的首席执行官薇薇安·博阿滕女士是加纳艺术教育领域威廉希尔亚洲官网的领导者，拥有超过15年的培养年轻人才的经验。她谦虚地开始了她的旅程，参观了不同的学校，分享了她对舞蹈和戏剧的热爱，并慢慢地将VDTA打造成一个培养年轻人参与芭蕾舞，非洲舞蹈，杂技和戏剧艺术的环境。今天，VDTA因其对加纳表演艺术界的影响而受到认可，指导了许多年轻人和行业同行。
博阿滕女士有着丰富的背景，她曾在加纳大学戏剧艺术系担任讲师，在那里她进一步磨练了自己对艺术教育的奉献精神。她还在阿克拉领导戏剧创意教育（CRED），通过课程推进戏剧教育，使学生具备表演艺术所需的创造力、纪律性和技能。作为美国芭蕾舞剧院国家培训课程和英国杂技艺术项目的认证专业人士，她将国际专业知识和结构化方法带入了她的学院的每个元素。
她的视野超越了技术技能；她用艺术作为解决社会问题的有力媒介，她相信“每个人在这一生中都有一些有价值的东西可以分享”。找到你自己的，并充分表达出来——拥有你的空间！”博阿滕女士的慈善和指导工作在艺术界引起了深刻的共鸣，激励了新一代创造性思想家，他们正在改变加纳的文化景观。随着VDTA的发展，她对加纳包容性和威廉希尔亚洲官网的艺术场景的坚定愿景也在不断发展。
杨云佳博士
杨云佳，现任美国亚利桑那大学公共卫生学院博士后、讲师。她拥有亚利桑那大学应用跨文化艺术研究研究生跨学科项目的博士学位，辅修公共卫生专业，并在北京舞蹈学院获得中国民间与民族舞蹈硕士学位。她接受过定性和定量研究方法的培训，参与了12个研究项目，研究舞蹈和太极对健康的影响。她的学术成果包括两本书章节（中文），多篇期刊文章，并在全国舞蹈教育组织会议和太极与气功科学作为全人健康会议等主要会议上发表演讲。她的研究兴趣集中在舞蹈、太极和正念艺术作为不同社区的健康干预措施，特别强调它们在健康老龄化中的应用。除了学术研究，十多年来，她一直是舞蹈、太极和瑜伽教练，在大学、工作室和私人场所教学。她还曾担任《舞蹈教育杂志》的同行评议、《北京舞蹈学院学报》的助理编辑、《国家大剧院》杂志的记者。
佐伊总值
佐伊是一位艺术家和教育家，目前在雅典的俄亥俄大学攻读跨学科艺术博士学位。佐伊的艺术哲学研究侧重于美学的形而上本质、游戏理论和辩证逻辑。佐伊在陶艺、绘画和绘画方面受过训练，她目前的艺术作品采用临时的现场特定装置的形式，这些装置由发现的自然物体制成，如树皮、树液和蛋壳。在她的创作实践和学术研究中，佐伊对艺术能教给我们的关于我们在这个世界上的基本人类的东西很感兴趣。
杰·m·威廉姆斯
Jai M. Williams是加州大学洛杉矶分校监狱教育项目的项目经理。她是南洛杉矶人，出生在加利福尼亚州的英格伍德。她是加州大学洛杉矶分校考夫曼舞蹈学院的校友，并获得了纽约大学舞蹈教育硕士学位和美术硕士学位。她在纽约和洛杉矶教了几年舞蹈，一直到K-8年级。这些风格包括芭蕾舞、非洲、拉丁、踢踏舞、创意运动、嘻哈和爵士乐。在加州大学洛杉矶分校期间，她在青少年会堂里教授运动工作坊。从加州大学洛杉矶分校毕业后，她在一家非营利机构Agency Arts工作，为曾经被监禁、受体制影响和被寄养的年轻人教授舞蹈、戏剧和诗歌。Jai正在与加州大学洛杉矶分校的艺术与全球健康中心合作开展Up to Us项目，该项目是与监狱教育项目合作创建的。她坚信每个人都应该有机会跳舞。
梅利塔·贝尔格雷夫博士，麻省理工大学
Melita Belgrave在密歇根州立大学获得音乐治疗学士学位。她还在佛罗里达州立大学获得了音乐治疗硕士学位、衰老研究证书和音乐教育博士学位，重点是音乐治疗。贝尔格雷夫曾在德克萨斯州、佛罗里达州、堪萨斯州、密苏里州和亚利桑那州的特殊教育、心理健康、康复、临终关怀、老年病学和代际环境中担任音乐治疗师。她的研究兴趣是老年人的音乐治疗和代际编程。她曾在地区、国家和国际会议上发表演讲，她的研究成果发表在国内和国际期刊上，包括《音乐治疗杂志》、《音乐治疗展望》、《前沿医学》和《音乐教师教育杂志》。她与人合著了《音乐治疗和老年人群：练习音乐治疗师手册》一书。她过去的工作包括担任美国音乐治疗协会多元化、公平和包容委员会主席。此外，贝尔格雷夫还担任《音乐治疗展望》编委会成员，并担任2016-2018年特殊音乐教育和音乐治疗委员会国际研讨会主席。在她被任命为亚利桑那州立大学之前，贝尔格雷夫在密苏里大学堪萨斯城分校教授音乐治疗课程，担任助理和副教授。在亚利桑那州立大学期间，贝尔格雷夫教授本科和研究生音乐治疗课程，担任音乐治疗学生组织的顾问，并担任赫伯格设计与艺术学院文化与访问副院长。贝尔格雷夫还被任命为亚利桑那州梅奥诊所（The Mayo Clinic）的研究附属机构，并为社区开展虚拟和面对面的创造性老年音乐团体。2018年，贝尔格雷夫被黑人音乐治疗网络公司授予年度服务奖，以表彰她在音乐治疗领域的先进知识和实践的模范承诺。此外，贝尔格雷夫还在《多元文化背景下的音乐治疗：音乐治疗学生和专业人士手册》一书中撰写了一章并与人合编。贝尔格雷夫目前是由美国国立卫生研究院和美国国立老龄化研究所赞助的音乐和痴呆症研究网络的联合研究员。