美国俄亥俄大学国际艺术研讨会摘要

姓名：梅利塔·贝尔格雷夫，博士，麻省理工大学

主题演讲：艺术滋养我们自己和他人的力量。

文摘:

我们都知道艺术的力量可以治愈、改变我们的情绪、挖掘我们的情感。我们都知道用艺术来表达自我、建立社区和建立联系的力量。作为一名以艺术为基础的从业者，在各个卫生部门使用我们的媒介，这是一个非常令人兴奋的时刻。这项研究正在推动我们在工作和实践中向前发展，我很高兴我们有时间停下来庆祝我们在健康相关空间中使用艺术的所有方式。请和我一起，梅利塔·贝尔格雷夫，董事会认证的音乐治疗师，进行互动主题演讲，重点关注艺术治愈的力量，以及通过基于艺术的实践和思考来巩固我们自己和他人的方法。我将分享我用艺术来继续建立健康和有弹性的社区的方法，以及滋养自己和他人的方法。我还将分享关于艺术与健康交叉的未来的想法，以及如何继续为自己、为工作和为社区发展你的实践。坚持我们播种和滋养的种子就会成长。

姓名：亚历山德拉·罗德里格斯

提案标题：美国的艺术与心理健康：一个紧急政策窗口

文摘:

自2019冠状病毒病大流行以来，美国的心理健康危机加剧，仍然存在卫生不平等现象。鉴于卫生局局长最近的咨询报告宣布孤独和孤立是一种流行病，有必要采取一种结合多个部门优势的社会生态方法，以公平地解决这一危机。正如世界卫生组织所指出的那样，参与艺术活动不仅可以促进健康，还可以用于预防和治疗疾病。此外，艺术和健康背景下的管理和治疗在精神疾病、神经系统疾病、非传染性疾病和临终关怀方面已经获得了最多的证据。此外，在美国，随着NIH、NEA、HHS和白宫国内政策委员会之间的全国性跨部门合作，这一交叉点已获得势头。本文旨在构建一个紧急政策窗口，其特点是心理健康危机、基于艺术和心理健康的解决方案，以及目前国家对这一跨部门工作的推动。它还提出了在这一交叉点进行地方化宣传的必要性，以及动员艺术和精神卫生宣传的关键战略。

名字：阿曼达·哈里斯和贾·威廉姆斯

提案题目：由我们决定：以娱乐为基础的性健康教育中受系统影响的青少年的叙述为中心。

文摘:

年轻人对以课堂为基础的性教育的主要批评之一是，它涵盖了一套狭隘的身份和经验（Sperling, 2023）。娱乐教育（EE）是性健康干预研究人员用来解决这一问题的一种方法（Sabido, 2003）。情感表达利用电影和电视通过相关的角色和文化相关的故事情节来传递健康信息(Saucier et al., 2022；Wang & Singhal, 2016)。本文考察了“向上我们”，一个专门为洛杉矶受系统影响的青少年设计的情感表达干预。Up to Us是一部短片系列，由一群受系统影响和曾经被监禁的年轻人撰写，使用他们生活经历的内容。每部电影都有一个互动的、以艺术为基础的工作坊，以鼓励对电影主题的批判性参与。该干预措施于2023年在三个为受系统影响的青少年服务的社区组织进行了试点。本文的数据来自测量知识获取和行为意图的前后测试，以及关于电影内容和车间质量的定性访谈。我们将分享一份初步分析，显示对干预试点的积极反应，以及未来改进的关键建议。例如，结果显示，在有意使用避孕套和协商方面发生了统计上的重大变化。此外，与会者提到，研讨会创造了一个安全的空间，让他们更公开地参与电影内容和彼此之间的交流。最后，我们将在未来的研究和实践中更广泛地讨论以艺术为基础的性健康干预措施对受系统影响的青少年的影响。

名字：安妮卡·阿加瓦尔

提案题目：通过在印度城市贫民窟共同创作的参与式电影，将月经传统和废物处理可视化

文摘:

虽然印度的许多研究集中在经期知识和耻辱感上，但关于经期产品处理的证据有限。月经通常被视为禁忌，导致环境卫生和个人卫生习惯不佳。为了解决这个问题，研究人员在孟买的三个贫民窟：达拉维、坎迪瓦利和卡尔瓦，使用了一种参与式视觉方法——合作电影制作。23名年龄在13至46岁之间的妇女和女孩拍摄了她们在社区中的月经和卫生经历。与参与者进行访谈和焦点小组讨论，以探讨影片中揭示的关键信息和主题。最后，举办了社区放映，公开分享调查结果，并提供了一个公开对话的空间。结果表明，卫生巾因其舒适性和可及性是使用最多的月经用品。然而，也有人对更可持续的选择感兴趣，比如月经杯，尽管参与者担心插入，而且很难在贫民窟找到这些产品。确定的一个主要问题是处置设施不足，这是由

没有废物处理系统，
公共厕所维护不善
公众对月经用品处理的无知

这些挑战导致女性不愿上厕所，尤其是在夜间，这对她们的健康产生了负面影响。此外，离城市越远，卫生设施质量就越差，Kalwa是最偏远的贫民窟，最缺乏安全的卫生设施。这些发现突出表明，迫切需要在服务不足的地区建立更好的经期产品处理系统和可获得的安全卫生设施。

名字：雅典娜·麦克斯韦尔

题目：艺术、音乐和青少年的大脑：倡导平衡的艺术教育

文摘:

这项混合方法的研究，包括对学生和教师的调查，对学业表现的分析，以及对现有研究的综合，调查了在中学课程中分离视觉艺术和音乐教育的影响。虽然现有的研究强调了艺术教育的重要性，但有限的研究已经检验了视觉艺术与音乐教育的不同影响。研究人员试图证明艺术和音乐教育都能为学龄儿童提供不同的认知和社会效益，而将这些学科合并为“艺术”已经创造了一种虚假的等同。埃里克·詹森（2001）在《大脑中的艺术》一书中断言，视觉艺术教学具有很强的认知、情感和神经学益处，教师报告说，经常参与视觉艺术的学生记忆力增强，学生信心增强，独立思考能力更强。同样，发表在《心理意象杂志》（2001）上的一项研究发现，更多地参与视觉艺术的人在涉及视觉意象的任务中表现得更好，这是一项与记忆力、空间推理和创造性解决问题有关的技能。本研究通过检查学生和教师调查的定性数据以及学习记录的定量数据，探讨了这种划分如何影响学生的学习成绩和认知发展。此外，它还回顾了现有的关于视觉艺术和音乐对神经系统的独特益处的文献。研究人员提出了几种安排方案，让学生在高中期间既追求艺术又追求音乐。这一发现将有助于深入了解学校日程安排如何影响儿童的整体发展和学业成功。

名字：杰西卡·g·伯克医生和萨拉·e·鲍曼医生

提案题目：视觉声音作为一种基于艺术的研究方法的实践介绍。

文摘:

以我们最近在马达加斯加的青年赋权计划为例，我们团队将介绍视觉之声（VV）作为一种强大的基于艺术的研究方法，并举办实践工作坊，让参与者学习如何进行视觉之声课程。VV是一种以学习、创造力和参与者与研究人员之间建立关系为中心的研究方法。VV最初是作为一种鼓励青年研究参与者表达、学习和建立关系的方法而发展起来的，现已发展成为一种正式的参与性研究方法，用于研究各种健康主题。

VV工作坊将以研究主题的简要概述和破冰开始，然后是艺术活动，包括绘画，素描和/或写作。接下来，参与者将与小组分享他们的产出，以产生对话并捕捉不同的观点。最后，参与者将共同构建一个最终的艺术作品，将他们的创意成果编织在一起。在互动研讨会之后，我们将分享一个主题内容的数据分析示例，该示例包含了创意输出和过程中的转录音频。

本次研讨会的参与者将获得在艺术和健康研究中应用的研究方法的概述。具体地说，学员将在离开工作坊时了解VV作为一种研究方法，学习运行VV会议，并探索VV数据的专题分析策略。虽然本次研讨会将在我们最近的VV应用中进行指导，但参与者将很好地将在这里学到的技能转化为他们的研究。

姓名：布里吉特·约瑟夫

提案题目：通过艺术颠覆耻辱：创新月经周期方法，探索尼泊尔青少年月经隔离的经历

文摘:

在尼泊尔，严格的文化限制、性生殖健康知识不足以及获得月经相关重要资源的机会有限，对女童教育、1-3性别平等、4和妇女健康构成严重障碍。最严格的文化限制是Chhaupadi，它要求在月经和产后期间将女性隔离在月经小屋或动物棚里这种做法限制了流动性，造成严重的健康风险，并加剧了结构性边缘化。作为形成性研究的一部分，我们在尼泊尔远西部农村的Chhaupadi制定了一个由社区定义的研究议程，我们创新了月经轮——一种与文化相适应的、基于艺术的方法，旨在深入了解青春期女孩在Chhaupadi的经历，并让女孩们参与到月经这个充满争议和耻辱的话题中来。月经轮次吸引了参与者与自然世界的联系和自给自足的农业背景。参与者使用天然材料创造同心圆，描绘月经体验的各个方面，包括：1)月经周期；2)身体症状3)隔离措施；4)情感体验。制作过程和产品就像rangoli——一种用彩色粉末制成的印度地板装饰品——因此在文化上引起了共鸣。月经周期提供了一种表达模式，以探索可能难以用传统方法描述的敏感话题的经验。这种新颖的方法为通过艺术颠覆耻辱和文化界限创造了空间。月经查房对研究人员来说是一个有价值的工具，作为参与性研究的入门活动，允许在共享经验的基础上建立联系。

名字：布什拉·阿里

提案标题：通过艺术进行非殖民化治疗：艺术治疗作为边缘化人群整体健康的非殖民化方法

文摘:

本次研讨会将重点讨论在公共环境中通过人类精神的创造力来实现治疗的不同方式。谈话治疗仍然是许多社区提供心理健康咨询的主要方式。在发展精神卫生保健时，交叉性身份不被考虑，因为它历来是通过来自白人的狭窄镜头来处理的，以西欧为中心的设计。提供与文化相适应的护理是为不同身份的客户提供最佳服务的关键。忽视其他方式表明对创伤知情、具有文化意识的护理缺乏了解，对许多人群缺乏与文化和土著根源的联系。艺术疗法是一种模式，它为一种更贴近社会正义和多元文化原则的咨询奠定了基础。艺术被广泛认为是一种用于自我表达、交流和联系的创造性工具，它存在于各种文化和环境中。以艺术治疗的形式将艺术与咨询威廉希尔亚洲，建立了一种基于多元文化意识形态的非殖民化方法，作为主要边缘化社区的治疗实践。利用传统和文化实践允许一种解放的，更个性化的，文化意识的治疗方式，支持整体健康感。参与者将被邀请在一个集体艺术作品上进行合作，使参与者能够将他们的文化实践带入一个多元文化的挂毯。

姓名：Carolina Herrera

提案题目：健康城市的艺术：城市心理健康的创造性干预。

摘要

城市环境提供了经济机会和文化活力，但也与心理健康面临的重大挑战有关。社会孤立、获得自然空间的机会有限以及环境压力等因素对弱势群体，包括老年人、移徙社区和面临贫困的人产生了不成比例的影响。随着城市的发展，需要创新的解决方案来促进这些复杂环境中的心理健康和复原力。本文探讨了以艺术为基础的干预措施在提高城市人口心理健康结果方面的变革潜力。借鉴全球案例研究，它强调了三个关键领域：通过以社区为基础的艺术活动促进社会联系，在城市空间中创造安全感和所有权感，以及通过创造性表达促进文化包容和弹性。例子包括对抗流离失所的合作壁画项目，将被忽视的空间转变为威廉希尔亚洲官网的社区中心的公共艺术装置，以及促进社会凝聚力的参与式讲故事计划。这篇论文强调了艺术处方作为一种正式的健康干预措施的价值，为创造性活动如何缓解压力、减少孤立和增强社区认同提供了基于证据的见解。最后，报告反思了在扩大此类举措方面，特别是在社会和卫生不平等现象严重的城市地区，采取具有文化敏感性和社区驱动的做法的重要性。通过将艺术融入城市卫生战略，城市可以成为更具包容性和心理健康的空间，在促进创新、公平和韧性的同时应对系统性挑战。这项工作邀请政策制定者、从业者和学者将艺术视为我们城市未来公共卫生的重要组成部分。

关键词：艺术干预、社区复原力、文化包容

姓名：Daniel J. King

提案标题：共同创造新故事有助于产生联系：艺术如何支持退伍军人社区

文摘:

在我的演讲中，我提议分享我的创意工作室实践的叙述，并预览绿区项目的初步工作和正在进行的快照，这是一个以威廉希尔亚洲真人平台艺术退伍军人为特色的以地方为中心的肖像系列。

对于那些关注受影响最严重的社区的人来说，卫生局局长关于2023年孤独感流行的报告当然不足为奇，它继续为那些寻求从宏观层面到个人层面，通过艺术体验和参与对社区产生积极影响的组织发出指导性的行动呼吁。

2017年，我开始推动小型创意研讨会，将5-15名退伍军人组成的小组连接在创意写作和讨论研讨会上，利用个人照片作为生成式写作的催化剂，促进创意退伍军人和服务后叙事。这些工作坊成为“新旧影像”计划的前身，该计划以工作坊、专题讨论会、读书会和展览的形式向所有人开放。

照片可以是支持中心故事的被动和说明性元素。它们还可以扰乱、驱逐和破坏我们所珍视的叙事。

姓名：Diana Sena Avoke

提案一题目：通过创意绘画探索儿童的想象力

文摘:

以探索孩子的想象力为重点，在小学阶段的课堂环境中引入并推出了创造性的绘画提示。绘画提示主要是作为绘画辅助或线索，帮助学生在他们的绘画实践，以及利用富有想象力的想法和反应。研究者在定性研究的基础上，采用多种诊断形式的行动研究设计。这是为了形成策略，作为测量和系统的指导，在确定学生的想象能力时，研究将如何进行。访谈、观察和审查文件是向答复者收集必要数据和资料所使用的手段。该研究还考虑了实证文献，试图有助于确认绘图提示的可信度。从绘画提示干预前收集的数据来看，以下结果揭示了教师在课堂上鼓励想象力思维时，绘画方法缺乏多样性。报告还指出，大多数学生在进行富有想象力的绘画时缺乏创意和主动性。在绘画提示干预后的研究结果突出了学生如何能够自己创作各种各样的绘画，富有想象力。这些图画还展示了学生们如何根据所给的指导，在将自己的想法概念化成图画时，运用各种技术和技巧。因此，研究人员建议，在寻找利用想象力思维的替代方法时，应该在其他领域进一步探索绘画提示，并由创意艺术领域的教师和教师进行更多的研究。

关键词：绘画提示，儿童，想象力，绘画，课堂干预，艺术干预，行动研究

提案2的标题：遥远的未来，但在当下（不适应的白日梦）

文摘:

本文探讨了不适应白日梦作为一种分离性心理健康状况的概念及其对现实、想象和艺术的影响。作为人类状态的一个现象方面，我们将通过各种实证研究和现有文献整合适应不良白日梦的特征，以提供一个全面的概述条件本身以及它如何影响一个人的情绪，身体和精神状态和福祉。它还将突出不适应白日梦在创意或艺术生产中的影响和结果，并提供各种图片例子和艺术表现，说明如何从个人经验中感知白日梦。这些艺术作品和绘画将主要集中在那些能够以其独特的方式和叙事描述不适应白日梦的主观体验的艺术家的作品。拟议的报告将主要包括一篇关于Eli Somer的理论和研究的论文报告，Eli Somer在2002年提出了“不适应白日梦”这个术语。不适应白日梦通常被认为是有意的幻想、沉浸式的想象、平行现实的创造，以及寻求在现实世界中无法识别的有益体验的故意分离。论文最后简要概述了主持人自己使用图像进行不适应白日梦的经历，以及它如何影响和启发她的艺术创作和心理健康之旅。

关键词：白日梦不良；心理健康；心理健康；

姓名：Divine Kwasi Gbagbo博士

提案的标题：在加纳的学院和大学表演“鼓舞士气”的Jama：音乐、情感和健康的好处

文摘:

在加纳的学院和大学里，“鼓舞牙买加”——一种威廉希尔亚洲官网的集体表演实践，以有节奏的鼓声、欢快的歌声和威廉希尔亚洲官网的舞蹈为特征——已经成为学生文化的基石。植根于传统的加纳音乐形式和注入当代的影响，士气Jama作为不仅仅是娱乐。本文探讨了它的多维影响，重点是它为参与者提供的音乐，情感和健康益处。在音乐方面，士气Jama培养创造力，节奏精确，集体即兴创作，加强学生的文化认同感。从情感上讲，这种做法是缓解压力的有力途径，促进了学术界的社会凝聚力和情感弹性。在健康方面，它的身体参与性质-以持续的运动和高能量表现为标志-对心血管和心理健康有益，有助于整体健康。根据人种学的田野调查、对参与者的访谈和表演分析，本文认为，士气Jama是一种整体的文化实践，它以一种既传统又现代的方式融合了艺术、情感表达和体育活动，增强了学生的生活。调查结果强调，必须承认这些土著做法，并将其纳入高等教育中关于健康和福祉的更广泛论述。

姓名：Eleanor Chin

提案题目：代际创伤艺术治疗工作坊

摘要

本次工作坊旨在通过艺术疗法解决代际创伤，为参与者提供一个创造性和支持性的空间，让他们探索和表达与祖先和家族历史相关的情感。通过结合艺术表达、社区建设和反思讨论，工作坊旨在促进愈合、恢复和理解。会议将首先介绍代际创伤，为参与者提供代际创伤及其对身份，关系和文化动态的影响的概述。讨论将强调复原力和尊重祖先经历作为个人和集体康复基础的重要性。工作坊的核心是艺术治疗活动，参与者将参与一系列旨在处理和表达他们情绪的练习。使用剪纸作为媒介，他们将创造他们的情感和叙事的视觉表现。这些剪纸将被用于皮影戏，象征着世代创伤的隐藏方面。活动的高潮将是剪纸的庆祝游行，鼓励参与者反思他们的变革之旅，并拥抱一种结束感。为了提高体验，小组讨论将为参与者提供一个分享个人故事、见解和艺术作品的平台。这种交流旨在培养一种社区意识和集体治愈。透过这个工作坊，参加者可望加深对世代创伤的了解，发展个人的应对策略，并加强彼此之间的联系。这种创新的方法突出了艺术在解决复杂情感体验方面的治愈力量。

姓名：Elissa Johnson-Green

提案标题：经济游乐场项目：通过协作、艺术整合的学习促进儿童的社会和情感健康。

文摘:

EcoSonic Playground项目（ESPP）是一个沉浸式集成音乐+STEM+艺术与设计+生态素养的居住项目，孩子们在团队中工作，用可重复使用的材料和PVC管建造和播放大型声音雕塑。这是一个开放获取，由拨款支持的项目，免费提供给参与者。自2016年以来，该项目已在美国、加拿大、爱尔兰和澳大利亚实施了26次，参与者年龄在3-23岁之间，包括那些被诊断患有自闭症谱系障碍的人。ESPP课程培养音乐、社会情感和认知发展方面的技能，尤其是韧性、人际关系和自信，这些都是良好运作的人和社会所必需的。本报告将重点介绍ESPP对参与者的社会情绪学习的积极影响，包括神经特征、学习风格和文化背景。混合方法，对ESPP的纵向研究表明，在整个项目过程中，跨参与者群体，儿童：1)通过团队合作加强了彼此之间的社会联系；2)坚持不懈地克服挑战，实现自我设定的目标；3)有内在动力将以前学过的技能应用到新的环境中，这使他们能够长时间专注于任务；4)对他们通过合作创造的能力表达信心，这源于他们在使用项目成功所必需的技能方面的能力日益增强；5)相互倾听，轮流，共享资源，积极支持彼此的工作，并在许多其他方面表现得像一个健康的社区，共同努力解决一个具有挑战性的问题。

姓名：加比·温

提案标题：记忆的回声：使用以人为中心的音乐和虚拟现实与老年痴呆症患者合作的生活故事工作。

文摘:

这项研究探索了以人为本的音乐和虚拟现实（VR）改变老年痴呆症患者生活的潜力。本研究基于以人为本的护理和包容性艺术原则，旨在创造一个可复制的框架，让痴呆症患者参与有意义的讲故事活动。成人日间俱乐部的参与者将通过VR会话和专门为他们量身定制的音乐，探索他们的童年、旅行经历、音乐、文化和爱情等主题。这项调查旨在应对老龄化人口中越来越多的痴呆症患者所带来的重大社会挑战。本研究旨在通过提供个人表达和社会联系的渠道，培养痴呆症患者的人格，从而提高他们的整体生活质量。该研究采用了各种定性数据收集技术，包括沉浸式对话、人种学互动、视频和音频记录以及反思日志。这项研究的结果对痴呆症护理实践具有启示意义，强调了移情和个性化方法的重要性。通过跨学科合作和新技术的使用，这项研究提供了富有同情心的理解和策略，以支持痴呆症患者的福祉。

名字：汉娜·施瓦茨

提案标题：通往社区定义的研究议程的创造性途径：利用以人为本的设计和基于艺术的方法来解决尼泊尔远西部的Chhaupadi问题

摘要

对于世界各地的月经来潮者来说，初潮预示着生育力的开始，但在尼泊尔，女孩的第一次月经将带领她进入一个复杂的环境，她将在整个生育期中穿行。有限的性生殖健康教育、不适当的采血方法和限制性的文化习俗从根本上影响了少女的健康和参与公共生活。最严重的文化习俗是chhaupadi，要求在月经和产后期间将她们隔离在月经小屋或动物棚里。由于印度教认为女性在月经期间是不洁的，这种做法对精神、身体和社区健康构成了重大风险。要有效地应对chhaupadi的社会文化复杂性，并改善尼泊尔妇女和女孩的性生殖健康结果，就必须对这种做法进行细致入微的具体理解。

这种形成性的、社区参与的研究与实践chhaupadi的青春期女孩及其社区合作，根据当地的需求、挑战和优先事项制定社区定义的研究议程。在为期四天的以人为本的设计和创意方法研讨会上，参与者探索了月经的多方面经验，确定了未来研究的领域，并制定了月经在他们社区的愿景。与会者将隔离条件确定为未来研究的最紧迫领域，并介绍了研究成果和产出，包括社区展览中的多媒体创意作品。这项研究提升了当地的经验、知识和本体论，加深了对chhaupadi的理解，并确定了围绕这一做法的社区优先事项，为未来直接解决青春期女孩需求的研究提供了信息，这是女孩自己定义的。

名字：Jason Otoo

提案标题：韧性和抵抗力：加纳克特舞蹈团中男性变装者的心理健康影响。

文摘:

本文调查了加纳Kete舞蹈团中男性变装者的复原力和所经历的有害影响。Kete是一种传统的宫廷舞蹈，其特点是威廉希尔亚洲官网的服装，复杂的手势和迷人的音乐。最近男性变装者在表演领域的参与引发了社会的抵制，包括污名化，各种形式的虐待，以及由于他们的性别不一致而被贴上性变态者的标签。本研究探讨了这些社会反应如何影响他们的福祉，重点关注这些艺术家所面临的挑战和抵抗策略。通过访谈和参与者观察威廉希尔亚洲，本研究旨在揭示艺术表达与心理健康之间复杂的相互作用，这种相互作用源于性别规范严格执行的背景下的归属感冲突。主要发现强调了社会排斥的情感代价和这些表演者开发的应对机制，例如创建支持性社区和使用舞蹈作为个人和集体抵抗的一种形式。通过研究这些动态，本文旨在深入了解男性异装癖者如何在传统艺术形式中协商他们的身份，同时努力应对社会耻辱的后果。该研究强调了认识和解决健康与表演之间的交叉点的重要性，以便更包容地理解艺术中的性别多样性和福祉。

名字：Jennifer， McCloskey / Ryn, Delpapa / Kelly, Logan Walker

提案名称：残疾人创意人联盟自我试点项目花园

文摘:

残疾人创意联盟（DCA）的成立是为了通过提供旨在提高心理健康和促进社区发展的创意讲习班，解决全球残疾成人艺术项目的差距。虽然医学艺术在世界范围内得到了扩展，但针对残疾成年人的健康艺术项目仍未得到充分利用，尽管有强有力的证据支持它在福祉、归属感和社会参与方面的益处。为了弥补这一差距，DCA开发并实施了“自我花园”，这是一项试点计划，包括为缅甸、尼日利亚、秘鲁、美国和全球在线社区的残疾成年人举办参与性艺术讲习班。这些工作坊以现场和数字形式进行，通过合作艺术创作探索残疾、慢性疾病和自我认知的主题。在完成一个旨在打破慢性病的隐蔽性和孤立性的创造性项目之前，参与者进行了关于残疾影响的小组建设练习和讨论。该倡议旨在评估参与者短期幸福感的改善和自我认知的转变，同时为可持续发展的全球残疾创意网络奠定基础。进行了一项混合方法影响评估，以衡量该计划的有效性，并为未来的健康干预提供信息。

姓名：杰西卡·伯克，博士，MHS

提案题目：悲伤的框架：通过合作电影制作探索孩子的失去。

文摘:

失去亲人的父母经历了悲伤、身份的丧失，以及重新融入日常生活的挑战，但他们的经历在很大程度上仍被隐藏和理解得很少。在本研究中，我们利用合作电影制作（Collaborative Filmmaking），一种参与式的电影制作方法，让失去亲人的父母可视化并分享他们独特的悲伤旅程。来自宾夕法尼亚州各地的5位年龄在35岁到54岁之间的父母制作了时长7到18分钟的短片。与参与者共同分析的视频和结果强调了悲伤之旅的关键要素：这是一种永无止境的经历，需要刻意努力在旅途中与所爱的人建立桥梁，导致关系的获得和失去，并涉及到驾驭新身份的挑战。在这个过程中，支持包括参与创造性的项目来纪念他们孩子的遗产，划分情感，通过倡导帮助他人，依靠信仰，以及将羽毛或彩虹等标志解释为他们失去的孩子的信息。这些家庭合作制作的电影提供了对悲伤复杂性的宝贵见解，特别是在孩子死于限制生命的疾病之后，可以作为强有力的宣传工具，鼓励人们就悲伤过程进行对话。在这部长片《形象化的失落》中，电影的小插曲、乐谱和图形插图通过展示他们悲伤旅程的复杂性和深度，将失落形象化。这次演讲包括放映《可视化损失》电影，并与电影制作人和合作电影制作的创作者进行小组讨论。

姓名：杰西卡·弗莱彻

提案1的标题：转变：阿巴拉契亚的音乐与恢复

文摘:

在2019冠状病毒病大流行期间，阿片类药物过量致死的“无声”流行在本已受到严重影响的阿巴拉契亚地区肆虐。在此期间，戒毒/康复支持、会议和其他资源在农村地区变得特别稀缺。音乐疗法和其他创造性的渠道为情感表达和应对技能提供了机会，并确定了肯定的资源导向的社会心理支持。

本讲座和论文将提供基于研究和临床的音乐治疗师的例子，音乐治疗师在2019冠状病毒病大流行期间被认为是必不可少的工作区域，为威廉希尔亚洲真人平台东南部的康复妇女提供团体。有时，作为唯一可用的社会心理团体，这位音乐治疗师与过渡性房屋工作人员、成瘾和康复顾问以及客户自己密切合作，提供反射性和资源导向的音乐支持。

实践从创伤知情的方法，建议创造文化知情的艺术为基础的做法和尊重客户喜欢的音乐，经验和成长的心态。将提供基于研究的建议，以满足认同为阿巴拉契亚人的康复妇女和青少年的需求，并在农村地区提供资源导向的支持。音乐偏好方面，处理音乐内容，使用声学和数字技术，以及导航以目标为中心的治疗将被解决。对创伤知情治疗的建议也将贯穿整个演讲。

提案2的标题：爱尔兰根源与阿巴拉契亚身份：通过社区舞蹈赋予权力

摘要

竞争激烈的爱尔兰舞蹈世界是众所周知的通过流行文化和纪录片。然而，竞争性舞蹈往往伴随着高昂的价格标签和潜在的有毒环境，并且在经济紧张的地区可能无法作为一种创造性艺术。俄亥俄河谷凯尔特舞蹈和文化学校最初是一群有竞争力的爱尔兰舞者，他们希望在他们的认证老师离开后继续跳舞。一群积极进取、充满激情的父母让这个小组以表演为基础，直到2014年，一场名为“Feochadan项目”的大型社区表演让人数激增，这个小组成为了一个正式的非营利组织。

OVSCDC于2015年成为一个正式的非营利组织，开始了一个奖学金项目，多年来获得了多项资助，参加了美国各地的开放平台比赛，在疫情期间成为ace的参与者，最近庆祝了Feochadan项目十周年。OVSCDC以其“使命第一”的心态，通过创造力和领导力赋予权力，以及以舞者/人为中心的合作方式而自豪。

在董事会认证的音乐治疗师和硕士级小学教师的带领下，OVSCDC的董事们利用他们的集体知识作为助手和阿巴拉契亚人的生活经验，提供勇敢的空间，专注于自尊，赋权和足智多谋，以建立力量和信心。本演讲将介绍OVSCDC的强大和反思的使命，我们独特的旅程，以及我们如何满足更大的阿巴拉契亚地区作为一个负担得起的和支持的舞蹈学校的需求。

姓名：Joanna Lau

提案题目：从压力到宁静：评估声音浴对大学校园身心健康的影响

文摘:

声音浴是一种冥想练习，包括各种乐器的声音振动，作为一种放松和减压的方法越来越受欢迎。然而，相对而言，很少有科学支持声音浴对心理物理的积极影响。这项探索性的、多方法的研究通过声音浴前和声音浴后的调查，调查了声音浴对感知幸福感的影响。在这项调查中，参与者在参加在美国一所大学校园举行的声音浴之前（n=175）和之后（n=181）对他们的情绪状态的各个方面进行了评分。此外，参与者还提供了声音浴后他们的精神/身体状态的定性反应。调查数据采用描述性和双变量分析，定性数据采用专题编码。在15个情绪状态问题中，有13个在声音浴调查前后显示出统计学上显著的改善。定性调查结果还显示，参与者在洗完澡后通常会感到更加放松和踏实，这种经历给他们一种解脱感，精神平静/清晰，并意识到自己的身体。这些发现表明声浴是一种很有前景的促进心理健康的干预方法，需要对其长期影响和机制进行更深入的研究。

姓名：Agbodjan Afi Joelle

提案题目：社区舞蹈在身心健康中的作用：当代回顾和未来方向。

文摘:

本文探讨社区舞蹈、心理健康和身体健康的交集。通过回顾现有文献和个人经验，它探讨了社区舞蹈如何促进社会凝聚力，改善心理健康，以及增强身体健康。本文通过探索舞蹈在治疗和灵性方面的传统用途，突出了历史和文化背景。它还确定了新兴趋势，包括数字平台、艺术家和医疗保健专业人员之间的合作以及社区舞蹈在公共卫生倡议中的潜力。建议包括扩大社区舞蹈项目的可及性，提高对其益处的认识，并将社区舞蹈纳入医疗保健系统。

关键词：社区舞蹈，心理健康，身体健康，社会凝聚力，文化交流，治疗，灵性，公共卫生倡议。

名字：约翰娜·柯克

提案的标题：为舞蹈父母编排临床外护理：将有关产前健康的想法转化为创造性的运动。

文摘:

在20世纪60年代的反建制和反资产阶级运动之后，后现代舞蹈在美国以其非精英主义和舞者身体类型和生活经历的包容性而自豪。然而，即使在今天，后现代职业舞蹈界对有孩子的舞者和怀孕的舞者尤其不友好。在这篇论文中，我描述了一场女性舞者与家属之间的会议，她们正在努力解决舞蹈世界如何为舞者父母“腾出空间”的问题。在这次会议上，他们面临的挑战是“团结起来”，共同开辟空间，使舞蹈文化更加以父母为中心，或者至少更友好。我讨论了为什么这一挑战会受到一些有孩子的专业舞者的担忧和怀疑，以及为什么舞者和编舞家的种族问题使他们关于母亲权利和舞蹈专业精神的对话变得复杂。我继续讨论一些舞蹈团体（尤其是有色人种）如何在他们的专业舞蹈空间中创造了他们自己的产前、产前和产后护理系统，这些系统完全避免了对抗疗法，而是依靠身体从业者的网络和他们自己的身体直觉来监测和优化他们的健康。例如，舞者被训练成助产师，组织社区聚会和运动课程，在这些活动中，个人有充满信任的空间和鼓励，通过他们的运动身体来表现他们的个人经历。我将这种通过舞蹈进行的文化创造解释为对医疗保健以及后现代专业舞蹈世界的重要干预。

名字：乔什·伯恩鲍姆，马克斯·梅斯和麦肯齐·梅斯

提案题目：圆形广场：夏季艺术丰富和领导在尼尔森维尔，威廉希尔亚洲真人平台的危险青年

文摘:

自2005年以来，Circle Round the Square为纳尔逊维尔-约克学区5-12年级的高危青少年提供了夏季艺术丰富和领导能力的机会。

由于学校缺乏艺术课程，该项目由当时的Paper Circle总监Barb Campagnola创立，旨在通过高质量的艺术节目和社会联系机会促进青少年的积极发展。我们的目标仍然是帮助孩子们发展创造性技能，提高自尊，通过创造性的过程培养友谊和群体互动。我们的节目对参与者是免费的，我们提供膳食和交通，以消除参与的障碍。

我们的年度夏令营为孩子们提供陶瓷、摄影、绘画、时尚、拼贴、数字艺术、媒体、领导力、STEM课程等方面的实践经验。在我们的项目中，年龄较大的孩子可以成为实习生，帮助领导艺术课，促进活动，照看营员，并作为孩子们的榜样和支持人物。此外，我们还在尼尔森维尔的蜂巢（Hive of Nelsonville）为更年幼的孩子提供讲习班，这是一个青少年收容中心。

我们的新导演和长期的摄影老师Josh Birnbaum将与以前的露营者，现在的实习生，以及现在的公开大学学生Max和McKenzee Mace一起讨论这个项目，以及自从他们在五年级参加这个项目以来它对他们的影响。与会者将看到马克斯和麦肯齐姐妹在项目期间所做的工作，并听到在项目中担任领导角色如何促进了她们进入创意领域的愿望。

名字：Josh Veith

提案题目：肉体之旅：人的身体和后电影时代的身体

文摘:

Lucien Castaing-Taylor和vacrisamna Paravel的《De Humani Corporis Fabrica》（2022）通过使用微型摄像机来导航人体内部景观，探索了电影的边界。他们的创新纪录片引起了与手术、疾病和医疗干预的直接联系，同时也将相机重新定义为双重工具：作为临床观察的手段，作为外部世界和看不见的内部世界之间转换的正式设备。这种紧张关系强调了相机的技术作用，它不仅是图像记录器，而且是引导身体走向健康和健康的关键辅助工具。

本文探讨了De Humani Corporis Fabrica作为后电影视觉的典范，在这里，相机不再作为人类视觉的替代品，而是作为物质和技术亲密关系的自主观察者。借鉴德勒兹和瓜塔里的“无器官的身体”（BwO）概念，我认为这部电影拆除了以人类为中心的身体连贯性叙事，而是将身体定位为一个不断与环境对话的可变、多孔元素的集合。

最终，De Humani Corporis Fabrica扩展了后人文主义电影的边界，在这里，相机同时作为临床工具和形式主义中介。这部电影挑战观众重新考虑身体作为内部和外部，疾病和健康，在场和缺席的动态相互作用，通过技术镜头记录。

姓名：凯蒂·巴特勒

提案题目：设计残疾人活动空间

文摘:

需求：在过去十年中，艺术实践和机构在多样性、公平性和包容性方面发生了巨大的变化。在艺术空间中，越来越多不同的声音被提升，作品的策划也遵循这些原则。然而，在戏剧运动空间方面，仍然存在着不必要的和普遍存在的残疾歧视和无障碍问题。预计这些空间主要迎合健全的个人，不欢迎不同的身体和能力。在这些空间中，“专一性”往往被翻译成“能力”，而那些无法表演物理模型的人则被排除在外。这也是戏剧教育者的盲点，继续这个循环。研讨会：我想提出一个2小时的研讨会，其中在Lecoq， Laban和viewpoint等专业中看到的实用无障碍运动练习将在前90分钟内覆盖在我们的身体中，并有讨论的空间。最后30分钟将是一个更大的讨论和想法分享环节，围绕促进运动空间的可达性，旨在建立一个适合不同身体的实践、练习和资源的集体数据库。欢迎所有艺术学科的教育工作者和艺术家，因为不同的背景提供了更丰富的想法。

工具：-可访问的实时在线数据库-可针对不同身体进行修改的体育锻炼-新的语言和思想，以继续建立公平的艺术和教育实践

姓名：Patience Nana Akua antonio -BFA， Kofi antonio -BFA， MFA, Ph.D。

提案的标题：从电子表格到舞池：一对夫妇的自我民族志

文摘:

我妻子在一个以压力大、生活方式懒散、工作时间长著称的金融行业工作，这对她的身心健康都造成了损害。“我”是一名舞蹈讲师，根据我的职业，我的现场体验要轻松得多。这项研究将探讨舞蹈作为一种整体方法的好处，以改善我的“妻子”在银行业的身心健康。基于这对夫妇在其职业环境中的生活经历，采用了一种自我民族志方法。结果表明，跳舞可以显著减轻压力，改善情绪，增强认知功能，同时还可以促进身体活动和社会联系。该研究的结论是，舞蹈可以成为促进金融部门福祉和恢复力的宝贵工具，并为在银行机构实施以舞蹈为基础的健康项目提供了建议。

关键词：舞蹈，健康，银行业，减压，体育活动和心理健康

名字：Kuhle Mbawu

提案题目：家庭事务中的女性男性气质（南非电视节目）

文摘:

在News24公布的反映关键时刻的电视节目列表中，在这个例子中，LGBTQIA权利的发展和立法进入南非宪法，Home Affairs无处可寻（Modisane, 2017）。南非电视剧《家庭事务》（Home Affairs）于2005年7月首播，我认为它不属于LGBTQIA电视剧。我的理论是，它没有被包括在内，因为它是一个酷儿节目，而不是一个容易识别的同性恋性行为，这在2005年的南非并不受欢迎。同性恋主要是用一种固定的性凝视来看待的，比如同性恋者和女同性恋者。双性恋、双性恋或酷儿等性行为在当时并不受欢迎，也不容易理解。《内政事务》需要将其适当归类为女权主义和酷儿秀，以便将其放置在正确的历史时期，更重要的是，在南非宪法承认同性婚姻的那一年。

在这项研究中，我认为内政部使用女性的男性气质，Vuyo的粗壮或女性男性化的身体类型来介绍南非偏远地区的酷儿。我对Vuyo的性格进行了分析，通过她，我可以看到男性气概是如何被构建和表现出来的，以及《内政事务》是如何成为一个教育系列，旨在引领我们在家中进行LGBTQIA和女权主义的对话。《内政事务》的特别之处在于它是一个免费电视上的家庭节目，很多人都观看并喜欢它。

姓名：丽莎·加拉格尔，博士，麻省理工大学

提案标题：利用艺术改善健康、恢复力和幸福感

文摘:

我是一名研究人员，一名获得执照和认证的音乐治疗师，我拥有健康心理学博士学位，这有助于为我的工作带来独特的方法。我和我的几个同事创建了一个名为HeRe We Arts®的项目，它代表着通过艺术获得健康、韧性和幸福。我们对患有慢性疾病的人进行了一项随机对照研究，其中大多数人生活在服务不足的社区。在为期8周的课程中，参与者参与了艺术欣赏（公共艺术）、艺术治疗、音乐治疗、日记、运动/体育活动和戏剧/社交。结果显示，在为期8周的项目中，健康行为和休闲行为发生了变化，健康状况、适应力、情绪和幸福感也有所改善，其中一些结果在项目结束后8周仍保持或继续改善。这些结果表明，以艺术为基础的节目可以对患有慢性疾病的人的情绪、健康、恢复力和幸福感产生积极影响。因此，应更频繁地利用以艺术为基础的方案编制来管理慢性健康状况。适应和利用这个程序的机会是无穷无尽的。事实上，在COVID-19大流行期间，我们对其进行了调整，将其在线放到Zoom上，将其缩短为6周，并将其提供给克利夫兰诊所的护理人员（员工），以帮助他们应对大流行。演示将包括幻灯片/讲座、案例和讨论。

姓名：madly Guilaume， MD和Alejandro Escobedo

提案题目：Circo Infinito

文摘:

“J'ai Mal Partout - Cirque m<s:1> Medical”组织由走钢丝者、医生madly Guillaume和Demain Cirque de Cirque Festival的获奖艺术家、导演兼马戏艺术家Alejandro Escobedo创立；在法国，它组织当代马戏团艺术家与患有身体、精神和社会健康障碍的人会面。2020年，在academie Fratellini学院和巴黎北部索邦大学的支持下，该协会发表了一篇医学论文《马戏艺术的文化与健康》，探讨马戏表演对观众心理健康的好处。神经科学揭示了马戏团产生积极体验的机制：“乐观的精湛技艺”、“飞行”、“小丑神话”。马戏团表演所产生的情感是那些生活道路被破坏的人恢复的资源。这些数据促成了CIRCO INFINITO项目的发展，这是一个让人感觉良好的马戏，旨在为医疗保健领域、医院和剧院提供无障碍的残疾观众。一种寻求照顾观众，克服差异，作为避难所的展示，就像艺术一样，它的力量是照顾社会。

姓名：马德利·纪尧姆医学博士

提案题目：马戏艺术的文化与健康

文摘:

简介：抑郁症是世界范围内致残的主要原因，可以是任何医学病因的并发症。艺术可以提供支持。目的：本医学研究旨在通过马戏表演后抑郁症状患者的经历，探讨马戏艺术支持对艺术和健康的影响策略。方法：经伦理委员会批准后，由医生推荐志愿者参加艺术马戏节目。本调查以解释现象学分析方法探讨他们的经验。结果：马戏表演中与病人的生活体验是一种认知现象，对健康改变的观众产生影响。有益效应涉及社会参与的现场表演事件、马戏式的艺术内容及其符号学意义。与医疗团队的协调使患者能够在适当的时间接受治疗。结论：这些观察表征了人们对生活表演的特定情感接受。通过接受马戏表演产生的情感反应表明了在生活体验中提高生活质量的具体贡献

名字：玛丽德·斯莱特

提案的标题：恐惧的重新想象：沉浸式恐惧的创伤后应激障碍康复

文摘:

沉浸式恐怖体验是一种独特的治疗工具，特别是对于患有复杂创伤后应激障碍（CPTSD）的个人。本文探讨了精心制作的恐怖环境如何作为一种暴露疗法的形式，使参与者能够安全地面对恐惧并重新构建创伤。借鉴我在blackout的工作——它以弃权签名、全面接触、安全词保护的恐怖事件和酷儿驱动的恐怖空间的精神而闻名——这项研究考察了恐惧作为一种移情和变革行为的治疗潜力。在恐惧调节和消退的神经生物学原理的基础上，这项工作强调了沉浸式恐怖如何参与大脑的机制，以消除创伤反应。来自躯体疗法和自主神经系统的见解强调了感觉参与在促进情绪调节和恢复能力方面的作用。此外，沉浸式环境引发的心流状态增强了参与者实时处理和重构创伤经历的能力。

伦理考虑是这一探索的核心，包括创伤知情实践，同意协议，以及整合善后护理以确保参与者的安全。《BLACKOUT》创新性地运用了感官剥夺、音景和精确的身体互动，展示了如何负责任地运用恐惧来促进愈合。通过介绍案例研究和第一手见解，本文强调了沉浸式恐怖的变革力量，以恢复创伤，培养代理，并扩大治疗和艺术方法的界限。这项工作邀请人们重新思考恐惧，它不是一种界限，而是通往愈合和恢复的桥梁

名字：米凯拉·海兰德

提案题目：纹身与医学的交集：医学纹身。

文摘:

近年来，纹身已经超越了传统的界限，在纹身行业中出现了多个分支，其中之一就是医疗纹身。医学纹身是艺术和保健的终极结合。本讲座将探讨纹身与医学之间错综复杂的关系，深入探讨医学纹身在当代医疗环境中的治疗应用和益处。首先，我将追溯纹身的历史，并研究其从古代文化习俗到现代医学应用的演变，例如疤痕伪装和乳房切除术后的乳晕修复。我还将讨论医疗纹身对患者的心理和情感影响，强调纹身如何培养自尊并有助于整体健康。与会者将深入了解医学纹身中使用的专业技术，强调了解皮肤和最新技术进步的重要性。此外，我将讨论有关医学纹身的伦理考虑，包括患者同意，可及性，以及卫生专业人员在指导患者做出选择时所扮演的角色。在课程结束时，参加者将全面了解医疗纹身如何在艺术和健康的交叉点上，提供创新的解决方案来提高患者护理。和我一起探索这一迷人的融合及其对未来医疗保健的影响。

名字：Monique Mead

提案的标题：莫尼克·米德的声音治疗。

文摘:

一个声音的洗浴体验，你坐或躺舒适，而莫妮克米德引导你放松与冥想音景在石英唱歌碗，小提琴，和其他乐器。这种声音体验旨在诱导深度放松和刺激身体的自然愈合反应。

2024年卡内基梅隆大学和匹兹堡大学使用米德声音协议进行的一项研究表明，除了其他好处外，这种顺序可以减少70%的压力，提高80%的放松能力。一个声音浴为与会者提供了一个愉快的方式来放松和重置会议期间。

对于那些想用声音疗法来促进心理健康的人来说，莫尼克·米德提供了一个实践工作坊，展示了减轻压力和刺激身体自然愈合反应的原理和技术。卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）和匹兹堡大学（University of Pittsburgh）在2024年进行的一项研究表明，米德的声音洗浴方案可以减轻70%的压力，并使放松的能力提高80%。此工作坊包括30分钟的声音浴。

姓名：Dawson Nana Amowee，博士

提案标题：文化补救：加纳治疗歌曲在前现代医疗保健中的作用及其今天的潜力。

文摘:

本文通过传统加纳治疗师歌曲的镜头探讨了艺术与健康的交集，这些歌曲在历史上在社区医疗保健交流中发挥了至关重要的作用。这些歌曲由治疗师或传统医生精心制作，分享了腹泻、发烧、疟疾和感染等常见疾病的治疗方法，使更广泛的社区可以获得医疗保健信息。随着现代医学和西方传统开始占据主导地位，这种做法逐渐减少，抹去了一种重要的文化遗产。利用艺术研究方法，本文主张复兴疗愈歌曲，作为更广泛的非洲觉醒的一部分，为当代健康交流恢复传统知识体系。通过分析历史背景和潜在的现代应用，本文有助于艺术和替代治疗实践的话语，挑战这些传统形式在现代医疗保健系统面前的降级。关键词：传统治疗歌曲，健康传播，非洲医学，文化遗产，艺术研究，跨学科艺术与健康

姓名：natalia Yeloshyna

提案题目：扇子劳动作为自我导向的艺术疗法：理解扇子变革实践中的宣泄与升华

文摘:

姓名：natalia Yeloshyna

提案题目：扇子劳动作为自我导向的艺术疗法：理解扇子变革实践中的宣泄与升华

文摘:

文化消费通常会引发深刻的情感反应，尤其是那些对自己喜爱的故事和角色投入了大量精力的粉丝。对于这些人来说，艺术和媒体可以引发强烈的情绪，如喜悦、兴奋、愤怒或悲伤，甚至可能引发压抑的创伤或未解决的冲突。粉丝们该如何处理这种情绪的海洋呢？本文考察了扇劳动的心理功能，重点探讨了扇劳动如何起到宣泄和升华的作用。

借助宣泄理论（定义为通过释放强烈或压抑的情绪来减轻心理痛苦），本文探讨了扇功作为一种治疗实践的作用。通过创作同人小说、创作同人艺术或参与其他同人活动等创造性行为，粉丝们处理并释放了因参与所消费的文化产品而激起的压倒性情绪，否则这些情绪可能会被压抑。

本文还借鉴了升华理论，升华理论涉及将社会不可接受的冲动转化为建设性的、社会可接受的活动的心理过程。通过粉丝的劳动，粉丝们经常将潜在的破坏性冲动转化为创造性的努力，这一过程可能不会完全解决潜在的冲突，但可以提供即时的情绪缓解，并有助于长期的心理健康。

这篇论文的新颖之处在于它认为扇形劳动是一种自我指导的艺术治疗形式。通过范尼什式的练习，粉丝们体验到宣泄和升华——这种机制通常与正式的艺术疗法相关——而不需要专业的指导。这使艺术参与的治疗效益民主化，使更广泛的观众可以接触到它们。

Osei, latiphher Amma，博士和EDU Johnson，博士

提案题目：艺术的治愈力量：通过在ew仪式上的表演提高幸福感。

文摘:

表演艺术与健康之间的联系正受到越来越多的关注，特别是在促进情感健康和社区发展的教育环境中。本研究调查了温内巴教育大学（UEW）在授职仪式和特别集会仪式上的艺术表演的影响，特别关注现任副校长最近的授职仪式。利用以艺术为基础的研究方法，这项工作强调了创意艺术学院的重要贡献，它通过参与视觉和表演艺术来增强仪式体验。在心流理论的基础上，该研究考察了这些艺术表达如何唤起情感反应，促进参与者的深度参与和积极体验，从而为他们的整体健康做出贡献。通过融合传统和当代艺术形式，表演不仅提高了活动的审美价值，而且促进了社区凝聚力和文化欣赏。研究结果表明，这种艺术干预创造了一种丰富的氛围，提升了观众的精神，突出了艺术在精神健康和社区活力方面在学术环境中的重要作用。这项研究增强了我们对表演艺术如何作为一种强大的工具，在丰富社区活动的同时提高观众的幸福感的理解。

关键词：表演艺术，毕业典礼，UEW，情感幸福感，Ar (s)c表达。

姓名：派珀·赫特森

提案标题：神经衰弱和普遍访问：为健康和福祉设计包容性艺术空间。

文摘:

艺术具有联系、治愈和启发的力量，但许多艺术空间无意中排除了具有不同感官和认知需求的个人。这次演讲探讨了神经美学——研究大脑对艺术的反应——如何为创造促进健康和幸福的普遍可访问的艺术空间提供科学基础。在跨学科研究的基础上，会议探讨了感官意识设计在增强参与、情绪调节和认知刺激方面的作用。现实世界的应用，包括来自博物馆和社区艺术项目的案例研究，将强调在不损害创造力或艺术完整性的情况下整合包容性设计原则的策略。该报告还指出了关键的挑战和研究差距，例如平衡美学考虑与可达性需求以及解决不同的感官配置。通过综合现有文献和实际应用，本次会议为艺术专业人士、医疗保健提供者和政策制定者提供了可操作的见解，以通过艺术扩大获取和促进有意义的联系。与会者将更深入地了解感官意识设计如何将艺术空间转变为促进健康，建立社区和激发创造力的温馨环境。

姓名：蕾妮·加拉格尔，医学博士

提案的标题：学术医学中的幸福艺术：社交舞促进社会健康

文摘:

学术医学福祉艺术（AWiAM）是一项于2024年1月作为试点启动的参与性艺术计划，它突显了人们越来越认识到创造性机会有助于加强人际联系和同理心参与。由肯塔基大学医学院下属的组织福利办公室开发，与更广泛的部门倡议保持一致，以培养可持续的组织福利文化。AWiAM提供基于小组的协作，邀请对话，促进参与者之间的社区和联系。利用参与式艺术、共享空间和视觉思维的原则，这些项目培养了学术医学中的关系系统。会议使用社交舞蹈、着色和视觉思维作为交流和联系的工具。AWiAM旨在为个人创造一个心理安全的空间，将他们的生活经历融入学习和工作环境。该项目旨在加强同事之间的社会联系，强调我们在工作场所的价值源于我们作为个人的身份，而不仅仅是我们完成的任务。参与式艺术支持社会健康，在共享空间中提供的社交舞蹈体验成为创造性联系的威廉希尔亚洲官网的环境。

音乐和配合动作为面对面交流提供了新的机会。社交舞蹈入门课程，将行人动作转化为舞蹈模式。参与者使用舒适的双手握住，向前、向后、左右移动，培养伙伴关系和团队凝聚力。AWiAM框架作为一个平台，参与者可以在更深层次上建立联系，在工作场所培养善良和人性。非正式聚会，以社交舞蹈为特色，可以支持学习者、教师和学术医学工作人员的关系参与。

名字：鲁道夫·库苏拉斯

提案题目：感知：隐藏身体的反射，情感反身的有形设计探索

文摘:

这项跨学科研究将心理治疗、设计和技术结合起来，探索人体模型或“玩偶”作为情感表达和处理工具的治疗潜力。通过整合对心理健康专家的采访，并利用心理学、神经科学和心理健康的概念，该研究调查了有形的人工制品如何促进内省和情感意识——这一概念被称为“内感受”。研究的核心是利用扎根理论和定性分析来评估这些物理模型在表达细微情绪状态方面的有效性，借鉴雷蒙德·威廉姆斯的“感觉结构”来概念化集体情绪体验。通过一系列移情设计原型的开发和迭代改进，本研究寻求超越传统的数字界面，提供一种支持情感交流的微妙方法。这些原型是由治疗师和参与者的反馈所告知的，综合了直觉、体现和治疗过程的观点。值得注意的是，该研究结合了安东尼奥·达马西奥（Antonio Damasio）对情感在塑造人类认知和社会结构中的基本作用的见解，以及马丁·海德格尔（Martin Heidegger）对技术和启示的反思，批判性地审视了设计在调解人类情感体验中的作用。本研究的结果强调了设计有形人工制品作为情感表达媒介的潜力，为个体提供一种非语言语言来识别、表达和表达情绪状态。它提出了一种治疗实践的新范式，一种将触觉和有形与情感和心理健康威廉希尔亚洲的范式，从而为治疗、设计和技术互动的研究开辟了新的途径。

姓名：罗亚·纳扎里·纳贾法巴迪

提案题目：女性声音在我艺术过程中的力量

文摘:

该项目考察了女权主义绘画在妇女解放中的作用，重点关注伊朗妇女的经历。该项目将探讨伊朗女性如何在面对社会和法律限制的情况下，运用女权主义绘画来自我表达和表现自己，以及它如何改变了伊朗的艺术创作、展览和评价。女权主义绘画对伊朗文化和女权运动的影响也将被考察。这个项目旨在突出绘画在女权主义艺术中的中心地位，并展示如何利用绘画来赋予权力和行动主义，这将有助于我们理解女权主义艺术的影响。

这个绘画项目探讨了伊朗和伊朗移民女性复杂的情感经历以及表达和管理这些经历的方式。这项研究将调查这些绘画和组合如何赋予伊朗女性在女权主义艺术中的权力。该项目将从伊朗女性和组合绘画中汲取灵感，并利用初步研究、历史分析和理论分析，创作一系列绘画作品，展示女性的情感经历，以及她们与种族、性取向和阶级等其他身份的交集。它也可能包括揭露性别和种族偏见以及政治、艺术、娱乐和流行文化中的腐败的艺术和喜剧。目的是阐明女性在艺术中的描绘以及女性主义艺术在社会转型中的作用。

这个由多个步骤组成的计划将创作一些绘画来纪念伊朗妇女和在美国的伊朗移民妇女的力量和毅力。该研究将采用定性和定量的方法，对有关女性主义艺术中的绘画的论文进行审查，并对女性主义艺术家和艺术爱好者进行调查。为了了解成功的女性主义画家作为伊朗女性和移民伊朗女性的经历和问题，将进行深度访谈。该研究将分析主要艺术交易商的艺术家的性别平衡以及主要艺术机构和画廊中女性的代表性。这些画作旨在展示伊朗女性内心生活的复杂性和深度，并鼓励同情和理解，这些发现将与艺术组织、机构、学术出版物和会议分享，以提高对伊朗女性在艺术界性别平等重要性的认识。

名字：萨拉·阿拉德

提案题目：自闭症女主人公的旅程：小说中自闭症女性的真实表现模式。

文摘:

作者怎样才能写出更好地代表自闭症女性生活的故事呢？这个问题需要一个紧急的答案，因为主流的、以男性为中心的关于自闭症的理想使许多自闭症女性被医疗保健专业人员、政策制定者和公众所忽视。这些过时的理想仍然存在，因为对许多人来说，小说是自闭症经历的主要来源。大多数作家和编剧仍然不理解自闭症女性与男性相比所面临的具体斗争，他们依赖于《雨人》中对自闭症的过时、简化的呈现，以此作为自闭症/自闭症编码女性角色的基础。本文以莫琳·默多克的《女主人公的旅程》为基础，提出了一种新的写作模式，以创作真实的自闭症女性故事。该模型重新想象了女主角旅程的各个阶段，以更好地反映自闭症女性被忽视的经历。为了证明这一模式的潜力，本文强调了自闭症女性生活的独特方面，概述了关于自闭症女性的叙述中常见的四个有问题的比喻，并展示了与该模式一致的小说如何对抗这些有害的刻板印象。当作者以女性自闭症角色为中心勾勒情节时，《自闭症女主人公的旅程》将确保未来几代自闭症女孩在成长过程中看到自己的存在，这些故事赋予她们力量，倡导和庆祝她们的存在。

姓名：Sara E. Baumann；安妮卡阿加沃;奥布里·e·麦克马洪；Brigit约瑟;Sriya Josyula;莫尼卡·m·莫兰特；杰西卡·g·伯克

提案标题：通过电影构建理解：通过世界各地的九个合作电影制作项目揭示社区卫生现实。

文摘:

电影作为一种视觉叙事的媒介，在阐释人类经历和社会现实方面具有独特的能力。在参与行动研究和以艺术为基础的方法论的范围内，电影制作如何作为一种研究方法和社会倡导的工具？协作电影制作（CF）是一种以艺术为基础的、参与式的视觉研究方法，它使参与者能够共同创作电影，以回应研究问题，挑战知识生产中的传统等级制度。在过去的七年中，CF被用于九个全球项目，处理诸如月经习惯、丧亲之痛、饮酒等敏感话题。

本报告取材于对柬埔寨、印度、马达加斯加、尼泊尔、格鲁吉亚共和国和美国的CF项目负责人进行的16次半结构化访谈。通过结合电影片段和访谈结果，我们探索了CF在实践中的机会和制约因素。

CF的优势在于它的创造性和包容性，它培养了参与者的能动性，放大了边缘化的声音。该方法的可视化格式产生了丰富的、情境化的见解，并作为公众参与和宣传的有力工具。此外，CF与参与者的个人赋权和自信心增强有关。然而，挑战包括引导参与者对创造性工具的不同程度的舒适，管理讲故事过程的情感强度，解决技术素养的差异，以及方法的资源密集型性质。

最终，CF为视觉社会学家、实践者、活动家和研究人员提供了一个动态的、参与式的框架，他们寻求参与社区，打破传统的权力动态，并通过电影来集中生活经验。

姓名：Stephen Nyanteh Ayesu，博士

提案1的标题：健康节拍：为健康创造双耳节拍。

文摘:

多年来的各种研究揭示了频率特定声音的潜力，一些作曲家根据脑电波创作了频率意识音乐，以促进健康。例如，研究表明，频率在528左右的音乐可以减轻压力。虽然这种音乐在学术界和健康相关的平台上被讨论和推荐，用于身体、情感、心理和精神健康，但很少有人能在适当的时候持续使用这种特定频率的音乐来促进健康。通过描述性、碟形图和准实验设计，本研究探索了一些特定频率的音乐，并创建了一个名为“健康播放”的播放列表，供人们在一天中的特定时段播放，以促进健康。马可尼联盟的“失重（0.5hz）”建议在冥想或睡前播放，以减少焦虑，降低心率，促进放松。Steven Halpern的“Deep Alpha （7-12Hz）”建议在工作、学习或从事创造性任务时播放，以诱导平静状态，增强注意力并减轻压力。

关键词：健康游戏，频率，频率特异性，脑电波，幸福感，光盘，准实验

提案2的标题：B / B / B / Digital: B / B / B / B /乐器的声音和视觉数字平台

文摘:

是次工作坊旨在向参加者介绍专为B族B族B族B族乐器的声音及视觉效果而开发的创新数码平台（网址：https://ayesu.brandafro.com/music-education/. ）；该网站体现了一种独特的模式，将有意识的认知与有效的方法威廉希尔亚洲，以加强音乐教育、创作、表演和生产等方面的活动。与会者将探索该网站的功能，这些功能专门满足对加纳传统音乐感兴趣的音乐教育者、学生、制作人和表演者的需求。参与者将学习如何浏览该网站以访问高质量的音频和视频资源，包括MIDI和XML符号，用于B族B族B族乐器的节奏模式。该网站采用双手掌舵的数字平台模式，旨在回应持份者的直接需求，使音乐教育不受地点和时间的限制。通过动手演示，研讨会参与者将参与网站的各个部分，包括音乐教育，制作，表演和作曲菜单。讲习班将强调这一资源的变革潜力，使音乐教育者、表演者和学生都能丰富他们对加纳传统乐器的理解和实践。加入工作坊，探索这个数位平台如何在加纳传统的背景下，彻底改变你的教学、学习和创作音乐的方法。

姓名：薇薇安·博阿滕女士

提案题目：艺术干预的变革力量：加纳儿童的芭蕾舞训练和个人发展。

文摘:

艺术教育，特别是舞蹈等表演艺术领域的艺术教育，因其对儿童发展的全面贡献而日益得到承认。这些项目不仅培养了技术能力，还促进了情绪恢复能力、人际交往能力和学术能力的提高。本研究通过对加纳大阿克拉地区实施的课后芭蕾项目的案例研究，探讨了舞蹈作为儿童个人转变和学业成长催化剂的作用。该项目旨在培养创造力、适应力和领导能力，其影响通过定性叙事调查方法进行评估，该方法结合了变革性的个人描述、观察数据以及参与者、家长和教师的结构化反馈。研究结果表明，参与舞蹈教育可以增强孩子们在处理复杂舞蹈编排时的毅力、解决问题的能力和创造性思维。同时，它作为自我表达的媒介，使参与者能够发现天生的才能并建立自信。该研究进一步确定了参加表演艺术教育与提高学习成绩之间的正相关关系。通过强调舞蹈的多方面好处，本研究强调了将艺术项目纳入教育框架以补充传统教学方法的必要性。研究结果提倡更广泛地认识到艺术教育是培养儿童全面发展的重要工具。

关键词：艺术教育，儿童，芭蕾，韧性，信心，领导力，学业进步。

姓名：Godfred Asare Yeboah， PhD；拉蒂弗·阿玛·奥塞博士；约翰逊·埃杜博士

提案题目：超越聚光灯：戏剧对观众福祉的变革力量

文摘:

本研究调查了温内巴教育大学戏剧艺术系组织的戏剧表演对不同观众（大学教职员工、学生和当地社区成员）幸福感的积极影响。关键的研究问题是这些表演如何影响观众的幸福感。本研究采用混合方法，将定性与定量威廉希尔亚洲，全面了解戏剧对观众幸福感的影响。这项研究涉及大约200名参与者：100名学生、50名教职员工和50名社区成员，以确保观点的多样化。对20名参与者进行了半结构化访谈，以收集对个人经历的更深入的定性见解。每个小组由8-10名参与者组成，鼓励讨论观看演出的公共方面。研究结果表明，参与者之间的社会联系得到加强，培养了社区意识和归属感，并改善了情绪健康，因为参与者报告说，表演后情绪得到改善，压力水平降低。此外，该研究还表明，参与戏剧活动可以增加学生在学术和当地社区的参与度，并能提高应对机制的治疗效果。最后，本研究强调了艺术对健康和福祉的重大益处，倡导戏剧在促进整体社区健康方面的作用，并为未来以艺术为基础的健康倡议提供信息。

关键词：戏剧与幸福，社区参与，情绪健康，艺术干预，社会联系

姓名：杨云佳，博士

提案标题：创意舞蹈和身体打击对老年痴呆症风险的影响-混合方法实验设计论文

文摘:

轻度认知障碍（MCI）被认为是健康老龄化向阿尔茨海默病或相关痴呆（ADRD）过渡的阶段，MCI患者是ADRD的高危人群。对轻度认知障碍患者采取干预措施以预防和延迟ADRD的发作在公共卫生方面具有重要意义。这项混合方法的研究评估并比较了创造性舞蹈（即兴方法）和身体打击乐（编舞方法）对老年轻度认知障碍患者认知和幸福感的影响。方法：将20名轻度认知损伤患者随机分为创造性舞蹈组（CD）和身体敲击组（BP）。每组每周进行两次一小时的干预，持续10周。在干预前、干预中、干预后分别对两组的注意力、记忆力、创造力和幸福感进行定量和定性评估。结果：CD组在创造力方面有显著改善（p = 0.05），与BP组相比有更大的改善（p < 0.05）。两组在1小时课程后短期积极幸福感显著增加（p < 0.001）；然而，只有BP组在10周内表现出显著的长期改善（p < 0.05）。尽管定量数据没有显示出统计学上的显著差异，但混合数据显示，BP组在改善注意力/反应时间、视觉空间短期记忆方面比CD组有积极的迹象。与BP组相比，CD组在促进社会互动和个人表达方面表现出积极的迹象。

姓名：佐伊·格罗斯

提案题目：通过关系美学进行治疗：现实与想象的辩证关系

文摘:

关系美学——一种在“现实世界”环境中直接影响观众的艺术流派——可以为当代艺术中工作与娱乐之间的辩证关系提供哲学见解。通过西蒙娜·利（Simone Leigh）的《自由人民医疗诊所》（2014）和苏珊娜·莱西（Suzanne Lacy）的《奥克兰计划》（1991-2001），我探索了那些对观众产生切实影响的艺术品是否会从艺术转变为其他东西。《自由人民医疗诊所》旨在治愈身体和心灵，《奥克兰计划》试图建立青年和警察之间的关系。当作品变成医疗保健或社区建设，而不仅仅是代表这些主题时，它就不再是艺术了吗？使这种类型更加复杂的是展览和隐私之间的紧张关系。艺术需要可见性，但伦理问题——比如把脆弱的社区变成一个奇观——要求艺术家控制这些项目的文件。这些作品存在于多个层面：对于参与者来说是“真实的”体验，对于只看到文档的外部观众来说是“理想的”体验。如果艺术不希望被看到，它怎么可能存在？一个思想实验：如果我们在剧院里，看到有人在舞台上“被杀”，我们会认为没有人会叫救护车。如果这个人受伤了，那么所目睹的就不是艺术，而是犯罪。反之亦然，如果一个人通过一个意图成为艺术的行为被治愈，那么发生的事件仍然是艺术吗？动作有可能同时是真实的和想象的吗？借助于游戏理论和黑格尔的逻辑，我认为艺术作为真实与虚幻之间的辩证法而存在。当然，艺术发生在真实的空间和时间中，是体力劳动的产物，但它仍然与“现实生活”有某种区别，因为它必然是滑稽的。关系艺术通过“关于”一种行为和行为本身来挑战这一界限，邀请人们就当代社会中艺术的力量和目的进行对话。