多媒体访问专业将高知名度的音乐行业录制经验带到课堂上

许多渴望在音乐行业工作的学生从小就玩《摇滚乐队》和《吉他英雄》等电子游戏，梦想着将来能和他们最喜欢的音乐家或乐队一起在录音室里工作。

现在，俄亥俄大学音乐制作专业的学生可以从一个人那里上课，他就是这样做的，与迈克尔·杰克逊、碧昂斯、大卫·鲍伊和比利·乔尔等音乐界传奇人物一起工作，他是那些电子游戏的主要音乐混音师之一——汤姆·卡德利。凯德利本学期开始作为访问专家在斯克里普斯传播媒体艺术与研究学院（MDIA）授课。

“我已经从音乐制作中半退休几年了，现在我在兼职和职业学校教书。当这个职位出现时，我觉得是时候投身到一个更投入的教职岗位上了，”卡德利说。“这学期我教两个部分的MDIA 2300 -音乐制作和技术I。”

凯德利的课程是专门为音乐制作和唱片工业（MPRI）专业。媒体艺术与研究学院（MDIA）主任乔什·安托努乔（Josh Antonuccio）表示，学生们通过向像卡德利这样的人上课获得了重要的知识，这就是为什么MPRI所有的讲师都有丰富的行业经验。

安东努乔说：“音乐和创意产业的基础是边做边学。”“这些类型的工作室课程为学生提供必要的技能和经验，以指导艺术家会议的工作流程。”

Cadley是一位技术卓越和创造力（TEC）奖得主和艾美奖提名的混音师，他从1993年到2007年在纽约传奇的索尼音乐工作室担任首席混音工程师。他负责为PBS、VH-1的“故事讲述者”和许多其他直播活动监督西54号会议的音频。911事件后，他参与制作和混音了The Concert For New York City。凯德利还设计了百老汇演员专辑，如迪斯尼的《狮子王》，以及许多电影配乐，如获得戈雅奖的Calle 54（西班牙奥斯卡最佳音效奖）。他对自己能够在课堂上带给学生的行业知识感到兴奋。

“到目前为止，在课堂上，我主要关注的是让他们（学生）熟悉演播室和安装的新设备。课堂上的大部分时间都是为了让他们适应这项技术，以至于他们没有意识到这一点。一旦他们达到了这一点，他们就可以在工作室开始自发和创造性，这是有趣的部分，”Cadley说。“我还试图让他们意识到，无论是与大牌还是当地乐队合作，制作人的工作都是一样的，那就是让工作室成为一个舒适、有创意的地方，激励艺术家们发挥出最好的水平。”几年前，Cadley暂停了他的混音生涯，从纽约州立大学帝国学院（SUNY Empire State College）获得了艺术学士学位（Summa Cum Laude），并专注于教授下一代音乐制作专业人士。他曾担任几个著名的音乐制作和技术项目的讲师，包括普拉特大学，中田纳西州立大学和黑马研究所。Cadley继续用杜比全景声（Dolby Atmos）等沉浸式音频格式混合歌曲。

“下学期我将教两个部分的MDIA 3300 -音乐制作和技术II，这是我教这学期的课程的后续课程，”Cadley说。“我希望在春天的某个时候，我能有几个松散的信息会议，向任何人开放，我们可以非正式地谈论制作音乐，也许播放一些他们可能认识的录音，让他们看到经过几十年的努力工作，制作音乐仍然很有趣。”我也几乎完成了在家里设置一个小的atmos混合室，我很想找到一些当地音乐家的项目来工作。”

除了参加行业专业人士的课程外，media学生还有许多其他体验式学习机会，包括威廉希尔亚洲真人平台，洛杉矶，SXSW和音乐制作大师班，其中今年将有两个：与Joel Hamilton一起在布鲁克林的Studio G和与Spoon的Jim Eno一起在普罗维登斯的Public Hi-Fi。

在这里了解更多关于media项目的信息：/scripps-college/media-arts-studies。